Caravaggio - Morte della Vergine e Davide con la testa di Golia

Morte della Vergine

• Morte della Vergine (al Louvre): commissionata dai Carmelitani Scalzi, poi rifiutata perché ritenuta irrispettosa della figura della Vergine. Come sempre Caravaggio è anticonformista e rompe gli schemi tradizionali immettendo la sacralità nella realtà. Si raffigura la Madonna subito dopo la morte, con Maddalena e gli Apostoli intorno disperati. Di scandaloso è proprio la Vergine, perché si dice che Caravaggio abbia utilizzato come modello il cadavere di una prostituta affogata nel Tevere.

Quali sono i dettagli del dipinto?

Il corpo di Maria è già irrigidito e si trova su una panca di legno. Il ventre è innaturalmente gonfio (per via dell’annegamento) e assume il significato di perenne scrigno della grazia divina. La morte è in una dimensione umanissima e quotidiana. Sia la Maddalena (che piange in primo piano su una sedia) sia gli Apostoli, addolorati, non hanno niente di diverso dagli umani quando hanno a che fare con il dolore per la morte di una persona cara.

Religiosità e atmosfera

Vi è una profondissima religiosità: Caravaggio cerca di portare Dio fra gli uomini (e non viceversa). Anche qui l’atmosfera è cupa e spoglia. Sull’ancora bello cadavere di Maria vi è un pesante drappo rosso (che indica sangue e violenza). Secondo una prospettiva centrale l’opera è asimmetrica: le linee ideali vanno dalle gambe della Maddalena ai piedi e poi al capo della Vergine per poi arrivare alle teste degli Apostoli.

Luce e spettacolarità

La luce proviene dal retro, forse una finestra, e illumina obliquamente dall’alto a destra al basso. La luce rappresenta la grazia divina. È per questo che illumina con più fermezza i volti dei soggetti e meno le vesti. Il risultato è di grandiosa spettacolarità. Il palcoscenico di Caravaggio non è un teatro (finito), ma la vita, dove in silenzio si consumano il dolore e la sofferenza umani.

Davide con la testa di Golia

•Davide con la testa di Golia è un dipinto ad olio su tela di cm 125 x 100 realizzato tra il 1609 ed il 1610 dal pittore italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio.

È conservato nella Galleria Borghese di Roma.
Gli ultimi mesi di vita Caravaggio li passa a Napoli, dove l'artista si è trasferito nella speranza che gli venga presto accordata la grazia. Il David con la testa di Golia viene dipinto forse alla fine del 1609, e accluso alla domanda di grazia che Caravaggio invia al cardinale [Scipione Borghese, il potente nipote di papa Paolo V]. E a riprova dell'estremo atto di contrizione formulato dall'artista, sulla lama che il giovane stringe in pugno si leggono le lettere "H-AS OS", sigla che riassume il motto agostiniano "Humilitas Occidit Superbiam" (l'umiltà uccise la superbia).

È un quadro assai più violento e sconvolgente della versione di Vienna, generalmente datata 1606-1607, dove David incarna la fredda virtù che trionfa sui malvagi. Qui, invece, il giovane ha una espressione di umana compassione dipinta sul volto, e contempla la testa urlante di Golia senza baldanza.

Interpretazioni psicoanalitiche

È noto che già i biografi seicenteschi individuano nella fisionomia del gigante sconfitto un autoritratto di Caravaggio, fatto questo che ha fornito lo spunto a numerose letture del quadro in chiave psicoanalitica. Il confronto con gli altri supposti autoritratti dell'artista sembrerebbe avvalorare questa ipotesi.

Autoritratto e interpretazioni

Rispetto all'uomo che contempla malinconico il Martirio di san Matteo, Caravaggio appare ora invecchiato e stanco, con pesanti segni sotto gli occhi e la fronte percorsa da rughe. Secondo una recente interpretazione di Sergio Rossi ("Arte come fatica di mente", Lithos editrice, Roma 2012, pp. 110 e ss.) il dipinto sarebbe in realtà un doppio autoritratto, anzi più precisamente una doppia autoidentificazione: il Merisi si rappresenta cioè sia nei panni di Golia che in quelli di David, sorta di immagine idealizzata del pittore adolescente. Lo confermano i confronti tra questa figura, il "Bacchino malato" della Galleria Borghese di Roma e l'uomo raffigurato tra la folla del "Martirio di S. Matteo" in S. Luigi dei Francesi. In sostanza, secondo questa interpretazione, il David-Caravaggio non ancora toccato dal peccato uccide il Golia-Caravaggio ormai peccatore incallito secondo un'ottica espiativa che ben si accorda con il carattere del dipinto, molto probabilmente inviato a Roma al cardinale Scipione Borghese a supporto della domanda di grazia che, paradosso dei paradossi, raggiungerà in effetti Caravaggio proprio insieme alla morte. Tale interpretazione viene formulata anni prima da Giuseppe Resca nel saggio "La spada e la Misericordia"

Buio e luce

Il buio che inghiotte la spalla di David ha la profondità delle tenebre dell'inferno, a stento rischiarate dalla luce della grazia che colpisce violentemente i tratti stravolti di Golia. Alla metà di luglio del 1610 Caravaggio si imbarca su una feluca che lo depositerà a Porto Ercole, ultima tappa delle sue tormentate peregrinazioni.