Concetti Chiave
- Monet inizia la sua formazione artistica a Parigi, ma si sviluppa principalmente in Normandia, dove esplora la rappresentazione del mare e sviluppa un nuovo approccio paesaggistico.
- La sua visione artistica cambia radicalmente a causa della cataratta, portando a opere sempre più concentrate sul colore e sulle pennellate, piuttosto che sulla forma.
- Monet utilizza una prospettiva unica per rappresentare il mare, creando profondità attraverso la disposizione di barche e linee semplici, ispirato dall'arte giapponese.
- Nella sua fase della Cattedrale di Rouen, Monet rappresenta la pietra attraverso l'effetto della luce, rivoluzionando il suo stile pittorico e guadagnando notorietà.
- A partire dagli anni '80, Monet sperimenta con la luce e il colore, ripetendo soggetti in diverse condizioni atmosferiche per catturare le variazioni e l'essenza della luce stessa.
Infanzia e formazione artistica
Monet nasce a Parigi, ma cresce in Normandia dove fin da subito avrà l’opportunità di sperimentare rappresentando il mare. Viene introdotto alla pittura da Boudin che lo spinge a tornare a Parigi per formarsi. Successivamente al successo della Cattedrale di Rouen, Monet ristruttura un cascinale con un giardino in cui sceglie ogni particolare insieme a un botanico conosciuto all’Expo dell’89, che aveva creato delle particolari ninfee colorate. Le prime opere di questa fase riguarderanno principalmente il ponticello con lo stagno. L’artista sviluppa così un nuovo tipo di rappresentazione paesaggistica, soffermandosi su un particolare.
Declino della vista e opere finali
Verso la fine degli anni ’20, Monet perde la vista a causa della cataratta, e per questo l’immagine delle sue opere diviene sempre più confusa e sempre più incentrata sul colore rispetto alla forma, concentrandosi sulla direzione delle pennellate. Le ninfee dell’Orangérie, verranno donate da Monet allo Stato per la fine della Prima Guerra Mondiale, ma saranno esposte solo dopo la morte del pittore, che non vorrà separarsene.
Rappresentazione del mare e tecniche
In questo quadro Monet rappresenta il mare attraverso una visione da terra. La vista non è limpida, non ha forme, ma solo sagome, come si può notare rispetto al porto di Le Havre e ai macchinari sullo sfondo. La profondità, solitamente data da luci e colori, viene data dalla successione tra barche, e la composizione è creata da semplici linee verticali e orizzontali. Le pennellate sono divise, affiancate per tonalità e per una migliore resa dell’acqua, il colore è quindi dato come con Turner, ovvero varia in base alla luce del Sole. Quest’ultimo è l’unico elemento che non corrisponde alla visione veritiera, poiché definito, ma riprende l’arte giapponese.
Sperimentazioni di luce e colore
A partire dagli anni ’80 fino agli anni ’90, Monet si dedica alla rappresentazione di soggetti che ripete sovente in situazioni di luce e atmosferiche differenti, raffigurando così le variazioni di luce e colore. La prima fase è molto rapida, cambia tela circa ogni ora, il tratto si basa sulla sovrapposizione di colori complementari, e le forme vengono rese attraverso il colore. In questo caso, il vero soggetto è quindi la luce.
Fase della Cattedrale di Rouen
Nel 1891 inizia invece la fase che gli porterà fame e ricchezza, ovvero quella della Cattedrale di Rouen, davanti alla quale abitava. Qui non rappresenta quindi più la natura, ma la pietra, che viene resa leggere grazie alla luce, che la smaterializza. Il taglio alto che dovrebbe essere la visione della sua stanza, varia leggermente, o in base al momento della giornata, o in base al colore dominante del dipinto. Questa cattedrale gotica, costruita apposta per la luce, è la rappresentazione del simbolismo gotico che identificava nella luminosità la manifestazione di Dio stesso. Le sporgenze e le rientranze di essa creano effetti di luce-ombre sulla costruzione. In queste opere, Monet cambia drasticamente il suo modo di dipingere, principalmente nella pennellata, che diviene più corposa e materica. Come già accennato, questa fase porterà celebrità all’artista, e gli permetterà di acquistare il casale dove passerà il resto dei suoi giorni.
Domande da interrogazione
- Qual è stata l'influenza di Boudin sulla carriera di Monet?
- Come ha influito la perdita della vista di Monet sulle sue opere?
- In che modo Monet rappresenta il mare nelle sue opere?
- Qual è il significato della fase della Cattedrale di Rouen per Monet?
- Come Monet sperimenta con luce e colore negli anni '80 e '90?
Boudin ha introdotto Monet alla pittura e lo ha incoraggiato a tornare a Parigi per formarsi, influenzando così profondamente il suo percorso artistico.
La perdita della vista a causa della cataratta ha reso le opere di Monet sempre più confuse e incentrate sul colore, con un focus sulle pennellate piuttosto che sulla forma.
Monet rappresenta il mare da una visione terrestre, utilizzando sagome indistinte e una composizione basata su linee verticali e orizzontali, con pennellate affiancate per tonalità per rendere l'acqua.
La fase della Cattedrale di Rouen ha portato a Monet fama e ricchezza, poiché ha iniziato a rappresentare la pietra in modo che la luce la smaterializzasse, cambiando drasticamente il suo stile di pittura.
Negli anni '80 e '90, Monet si dedica a soggetti ripetuti in diverse condizioni di luce, cambiando tela frequentemente e utilizzando la sovrapposizione di colori complementari per rappresentare la luce come soggetto principale.
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