de Quevedo, Francisco - Amor costante al di là della morte: spiegazione

Gli occhi miei potrà chiudere l’estrema

ombra che a me verrà col bianco giorno;

e l’anima slegar dal suo soggiorno

un’ora, dei miei affanni più sollecita;

ma non da questa parte della sponda

lascerà la memoria dove ardeva:

nuotar sa la mia fiamma in gelida onda

e andar contro la legge più severa.

Un’anima che ha avuto un dio per carcere,

vene che a tanto fuoco han dato umore,

midollo che è gloriosamente arso,

il corpo lasceranno, non l’ardore;

anche in cenere, avranno un sentimento;

saran cenere, ma cenere innamorata.

Testo in lingua originale

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera

Sobra que me llevare el blanco día,

y podrá desatar esta alma mía hora

a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,

dejará la memoria, en donde ardía:

nadar sabe mi llama la agua fría,

y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisíon ha sido,

venas que humor a tanto fuego han dado,

medullas que han gloriosamente ardito,

su cuerpo dejarán, no su cuidado;

serán ceniza, mas tendrá sentido;

polvo serán, mas polvo enamorado.

Analisi del sonetto

Francisco de Quevedo è uno lirico spagnolo vissuto a cavallo fra il XVI e il XVII secolo. È stato un poeta prevalentemente satirico e moralista, portato spesso a censurare la corruzione morale e a delineare un modello di saggio cristiano. I temi prediletti nei suoi componimenti sono la fuggevolezza del tempo e quello della morte sempre incombente. Ha trattato anche il tema dell’amore, ricorrendo a delle forme che si avvicinano molto al preziosismo e all’uso estremo dei concetti (= concettismo), secondo il gusto barocco dell’epoca.

Nel sonetto “Amore costante al di là della morte” troviamo dei modi che anticipano quelli dei poeti italiani barocchi, vissuti qualche tempo dopo.

L’intero sonetto costituisce una specie di fantasia funebre ed è tutto proiettato verso il futuro. Il poeta è in vita ed è innamorato: alla fin fine, il suo componimento non è altro che una dichiarazione d’amore.

In sintesi questo è quanto esprime nel sonetto: Quando, alle prime luci del giorno, la morte mi chiuderà gli occhi, l’anima si potrà liberare dal suo soggiorno terreno, e porterà la memoria con sé nell’ aldilà. La mia fiamma d’amore, contrariamente a quanto stabilito dalle leggi dell’Averno, sarà capace di attraversare le acque gelide della palude Stigia. La mia anima che è stata tenuta prigioniera dall’Amore, le vene che hanno visto tanto sangue riscaldarsi a causa dell’Amore e il midollo delle ossa che è arso gloriosamente di passione, abbandoneranno il corpo, ma non l’ardore del sentimento amoroso: il corpo del poeta anche se ridotto in cenere, manterrà il sentimento; esso diventerà terra, ma una terra innamorata.

Temi e stile barocco

Possiamo notare una differenza fra la prima e la seconda parte del sonetto. Le due quartine, e soprattutto la seconda , evocano l’atmosfera dell’oltretomba pagano e le vicende dell’anima del poeta dopo la morte. Invece, nelle due terzine lo scenario si riduce alla visione della tomba terrena: l’attenzione si sposta verso l’anima e verso il corpo ridotto in cenere.

Il tema centrale è quello della durata e della costanza dell’amore, un tema topico di tutta la letteratura. La novità però è che il poeta lo rielabora in modo iperbolico e denso di concetti, come richiesto dalla poetica barocca. Infatti, la costanza amorosa del poeta diventa iperbolica e paradossale perché sfida ogni evidenza, dura nel corpo (= la cenere) e nell’anima, oltre la morte. I versi 7, 13 e 14 sono molto significativi a questo proposito: in essi il tema della costanza in amore è sintetizzato nell’immagine della fiamma d’amore che nuota attraverso le acque gelide del fiume infernale, della cenere che è quasi un essere vivente perché prova un sentimento e nella “terra innamorata”.

Un’ultima annotazione: come in tutte le liriche del periodo barocco, la chiusura del componimento condensa tutte le “acutezze d’ingegno” del poeta.