Petrarca, Francesco - Chiare, fresche et dolci acque: spiegazione

Acque [della Sorga], limpide fresche e dolce,

nelle quali rinfrescò il suo bel corpo

colei che a me pare l’unica donna al mondo;

ramo gentile, al quale elle si compiacque

(me lo ricordo sospirando

di appoggiare (= fare….. colonna) il suo bel fianco;

erba e fiori che la gonna

leggiadra coprì

con una piega degna di una veste angelica;

aria divina, serena;

dove Amore mi ferì il cuore con i dardi che uscivano dai suoi occhi:

voi tutti ascoltate (= date udienza)

queste mie parole di dolore che potrebbero essere le ultime (= estreme)

Il destino e la speranza del poeta

Se è proprio il mio destino,

e il cielo si sta adoperando in tal senso,

che Amore stesso chiuda questi miei occhi pieni di lacrime,

qualche dono dall’alto faccia sì

di seppellire il mio povero corpo qui tra voi:

e poi l’anima, priva della sua veste mortale faccia ritorno alla dimora che le spetta [= il Cielo].

La morte sarà meno crudele

Se porto con me questa speranza

A quel passo pauroso:

perché il mio spirito estenuato

non potrebbe fuggire la carne sfinita

e le ossa in un approdo finale più sereno,

né in una sepoltura più tranquilla.

Il ritorno di Laura e la natura

Forse verrà anche un tempo

che questa creatura selvatica, bella e dolce [Laura][,

torni a questi luoghi, dove era solita soggiornare;

e là, dove essa mi scorse

nel giorno benedetto [del nostro incontro],

essa volga, cercandomi, il suo lieto sguardo,

desideroso di vedermi ancora: e, che vista compassionevole,

nel momento fra le pietre la terra [la terra smossa della sepoltura del poeta]

Amore la ispiri

in modo che essa sospiri così dolcemente da ottenere misericordia per me,

e riesca a vincere il rigore della giustizia divina,

asciugandosi gli occhi col bel velo [=con il suo pianto]

Il trionfo dei fiori e la bellezza

Dai bei rami scendeva

(oh che dolce ricordo)

una pioggia di fiori sopra il suo grembo;

ed essa se ne stava seduta

con un atteggiamento di umiltà,

coperta da una nube d’amore.

Un fiore le cadeva sul lembo della veste,

un altro sulle trecce bionde,

che quel giorno sembravano

oro lucente [= i capelli] e perle [= i fiori come se fossero incastonati nei capelli];

uno si posava in terra, un altro sull’acqua del ruscello;

uno con un leggiadro volteggio nell’aria

sembrava dire: “Questo è il regno dell’Amore”.

Quante volte dissi fra me e me

pieno di un sacro terrore: ”

certamente, costei è una creatura del Paradiso.

Reso così dimentico di tutto,

il suo divino portamento, il suo volto, le sue parole e il suo dolce sorriso

mi avevano distaccato dalla realtà della sua immagine,

a tal punto che io, sospirando dicevo:

“Come sono arrivato qui, o quando?”

Convinto di trovarmi in cielo e non dov’ero.

Da quel momento in poi ho amato

tanto questi luoghi che altrove non riesco a trovare pace.

O Canzone, se tu fossi bella ed elegante come vorresti essere,

potresti senza timore

uscire dal bosco e andare in mezzo alla gente.

Il poeta vive in uno stato di grande prostrazione: si sente prossimo alla morte e sembra quasi compiacersi a tal pensiero. Ritornando sulle rive del fiume Sorga (un fiume della Francia meridionale – la Sorgue) dove un tempo contemplò Laura in tutta la sua giovanile bellezza, è preso dai ricordi e si lascia andare a dolci, malinconiche e struggenti fantasie: immagina di essere stato sepolto nello stesso luogo e che Laura, ritornata a cercarlo, pianga sulla sua tomba. Ricreandosi questa immagine, per qualche tempo, il poeta perde la nozione del luogo e del tempo e dimentica il proprio dolore. I critici considerano questa canzone come la massima espressione della poetica del Petrarca

Il testo si presenta come un colloquio ideale del poeta con la natura: i termini che appartengono al campo semantico della natura sono numerosi (acque, ramo, fior, herba, aere, boscho, nembo). Questi elementi essendo entrati a contatto con Laura, acquistato una certa sacralità ed è per questo che attraggono il poeta a tal punto che egli si sente annullato in essi quando scrive: “già terra in fra le pietre / vedendo”.

Il tempo di questo colloquio è il presente; camminando, il poeta giunge sulle sponde del fiume e si rivolge alla natura, però è anche il tempo collegato all’assenza di Laura. Infatti, il poeta si trova nei luoghi che un tempo videro Laura presente e che, forse, in futuro la rivedranno, presa dal dolore della morte del poeta, ma ora essa è lontana e quindi assente. Tuttavia, la sofferenza sembra proiettare il poeta ora verso il passato, ora verso il futuro in questo suo oscillare fra le fantasticherie. L’immagine di Laura è predominante e associata, per contrappunto, ogni volta, ad un elemento naturale: acque/membra, ramo/fianco, herba e fior’/ gonna e seno; aere/occhi.

La II e la III stanza sono proiettate in un futuro ipotetico: se il destino del poeta è di morire presto, che almeno ciò avvenga nel luogo dove Laura ha lasciato, nella natura, una traccia della sua bellezza. E dove un giorno, forse, tornerà a piangere l’amore perduto per sempre. Addirittura, nella stanza III il poeta si lascia andare a tutte queste fantasticherie, il tono malinconico diventa struggente e ogni collegamento con il presente è cancellato.

Nelle due ultime stanze, si ritorna al ricordo e quindi al passato. La stanza IV è un trionfo di fiori, ma mettere in relazione con il trionfo primaverile della bellezza della donna. La V stanza è invece un ripiegamento dell’io-poetico su se stesso: a questo proposito è da notare la rima io / oblio. Il poeta perde la nozione di tempo e di spazio e si crede di essere stato assunto in cielo. Il motivo stilnovistico è presente, anche se resta molto forte la consistenza terrena di Laura.

L'evoluzione interiore del poeta

In sintesi si può dire che nella canzone può essere individuata un’evoluzione interiore del poeta: il ricordo di Laura, contestuale alla consapevolezza della sua assenza, produce sospiri e quindi sofferenza. Il dolore induce lo scrittore affermarsi sulla sua prossima fine [ = parole estreme]. Tuttavia le fantasticherie che seguono hanno un ruolo consolatorio, a tal punto che il ricordo, se prima generava “sospiri” e quindi dolore, ora è dolce. Infine, nella conclusione capiamo che il luogo che ha permesso al poeta di evocare ricordi e fantasie genera un momento di pace che gli permette di dimenticare il proprio tormento e di perdere ogni nozione di tempo e di spazio.

Struttura metrica e musicalità

Dei tredici versi che compongono ogni stanza, in maggioranza sono settenari. Questo ci può già far capire che la canzone, pur essendo complessa ha un tono leggero, aspetto che si avrebbe se i versi fossero degli endecasillabi. Inoltre, i primi sei versi di ogni stanza rimano tre a tre nello stesso modo, come se si trattasse di un sonetto, aggiungendo così, un ulteriore elemento di musicalità. Tuttavia, all’interno di questa struttura metrica piuttosto leggera, la sintassi, invece, presenta un periodare molto ampio che può occupare anche tutto lo spa