Ungaretti, Giuseppe - L'allegria (2)

Funzione della poesia

Il primo e più importante punto d’arrivo della poesia ungarettiana è costituito dalla raccolta L’allegria, pubblicata nel 1931. Comprende le liriche scritte dal 1914 al 1919.

Il poeta stesso sottolinea la componente autobiografica della propria opera, intesa non come narrazione che ripercorre la vita dell’autore, ma come “confessione”. Si tratta tuttavia di un autobiografismo che trasfigura il vissuto, in quanto i singoli eventi assumono il valore di un'esperienza paradigmatica in cui l'uomo incontra la verità, il senso profondo e ultimo della propria esistenza.

Questo aspetto si spiega attraverso la particolare concezione dell’arte elaborata da Ungaretti e che sarà propria anche degli ermetici. Letteratura e vita sono strettamente connesse tra loro. La letteratura ha il ruolo privilegiato, assumendo un valore quasi religioso, di cogliere e svelare il senso nascosto delle cose, di illuminare e illustrare l'essenza stessa della vita, a partire dalle esperienze fondamentali dell’esistenza.

Ungaretti ha rappresentato nel Novecento il più alto esempio di poesia "pura", svincolata da ogni relazione con una realtà più materiale e concreta. Non mancano nei suoi versi i riferimenti a realtà precise, come quelle della guerra; ma anche in questi casi il discorso viene sublimato in una forma che tende a proporsi come espressione di un'esperienza unica e irripetibile.

Analogia

Il carattere fortemente innovativo di tali componimenti si può rintracciare nell’esclusione di ogni elemento descrittivo, cronachistico e realistico e nel focus sull’essenzialità della sintassi e parola poetica, che viene investita di significati profondi. Questa capacità di sintesi della poesia è perfettamente coerente con l'essenza profonda e misteriosa dei contenuti che intende comunicare.

La poesia penetra il mistero della realtà grazie ai procedimenti di tipo analogico, che oltrepassa la simbologia e le metafore dalla letteratura precedente, mettendo in relazione “immagini lontane, senza fili”, apparente slegate tra loro, consentendo di scorgere l’ “invisibile nel visibile”.

Secondo Ungaretti, la letteratura dell’Ottocento aveva cercato di conoscere il reale in modo analitico, istituendo collegamenti chiari e immediatamente comprensibili tra oggetti o concetti, rivelando così solo gli aspetti superficiali della realtà. Invece, il suo nuovo modo di fare poesia è "rapido", cioè sintetico: sa mettere in contatto immagini lontane, prive di un apparente rapporto, che non esprimono un senso immediato ed evidente, ma la loro essenza profonda. Così, il poeta mette in contatto il mondo della realtà e della storia con un mondo superiore e divino che gli rivela il senso delle cose.

L'innovazione ungarettiana venne certo favorita dalla rivoluzione futurista delle parole in libertà. L’autore porta alle estreme conseguenze la poetica del Simbolismo francese, in particolare di Stéphane Mallarmé, in cui l'analogia si proponeva di cogliere il valore evocativo della parola, isolandola nella sua purezza assoluta per accentuarne la carica allusiva e i significati nascosti.

Poesia come illuminazione

Per Ungaretti, il poeta è un essere privilegiato che sa cogliere i nessi segreti delle cose. Si tratta di una concezione che attribuisce alla poesia un significato magico ed esoterico, spingendola fino al limite estremo dell'inconoscibile e dell'inesprimibile. Il tempo è concepito come un’entità discontinua, una successione di attimi separati e distinti.

L’unica conoscenza possibile per il poeta si basa sull’intuizione: la parola poetica ha il compito di penetrare intuitivamente il mistero della realtà, assumendo il valore di un’improvvisa e folgorante “illuminazione”, in cui, per un istante, riesce a raggiungere la totalità e la pienezza dell'essere (poetica dell’attimo).

Aspetti formali

Questa ricerca si traduce, sul piano formale, in una semplificazione estrema dell’enunciato: la sintassi rifiuta le costruzioni complesse, la punteggiatura scompare, vi è l’uso frequente di costrutti nominali, i versi sono liberi e brevi per dare il massimo risalto alla singola parola, il lessico predilige termini astratti, capaci di trasferire gli elementi della realtà su un piano superiore di risonanze metafisiche e spirituali.

Spesso la parola coincide con la misura del verso. La parola viene fatta risuonare nella sua autonomia e purezza (“innocenza”), collocandola oltre ogni rapporto concreto con la realtà.

Vicende editoriali e titolo dell’opera

È possibile distinguere tre fasi editoriali dell’opera:

un primo gruppo di poesie fu pubblicato nel 1916 con il titolo Il porto sepolto;

gli stessi versi vennero ripubblicati nel 1919 insieme con altri con il titolo Allegria di naufragi;

in seguito l'autore continuò a modificare la composizione della raccolta, eliminando, recuperando e correggendo alcuni testi, fino a giungere all’edizione del 1931, il cui il titolo divenne L'allegria.

Il titolo Il porto sepolto nasce dal racconto di due amici francesi di un antico porto sommerso vicino ad Alessandria d'Egitto (città natale del poeta), di cuoi non si sa più nulla. Allude a “ciò che di segreto rimane in noi indecifrabile”, la parte più profonda e sconosciuta del nostro io: il “porto sepolto” equivale al segreto della poesia, nascosto nel fondo di un “abisso” nel quale deve immergersi il poeta.

Il titolo Allegria di naufragi costituisce un'espressione ossimorica. Ungaretti spiega come

“allegria” = la gioia immediata e istintiva del sopravvissuto, che scaturisce proprio dal pericolo appena scampato. Nel contesto tragico della Prima Guerra Mondiale, dove la morte era una presenza costante e vicina, l'essere umano sperimenta un attaccamento viscerale all'esistenza.

“naufragi” = l'effetto distruttivo della morte, la guerra, il dolore.
Il secondo termine è stato eliminato per sottolineare maggiormente l'elemento positivo dell'opposizione.

Struttura

L'opera è suddivisa in cinque sezioni

Ultime : I temi e le soluzioni formali sono ancora legati alla fase poetica precedente, poi ripudiata.

Il porto sepolto, Naufragi : Fanno riferimento a due poesie fondamentali in esse contenute, che diedero il titolo alle edizioni precedenti.

Girovago : Comprende la poesia dal titolo omonimo, che affronta il tema dell'identità individuale e possiede un valore altamente emblematico.

Prime : Anticipa i temi e le soluzioni formali della stagione poetica successiva.

Temi

Le immagini dell’infanzia e dell’adolescenza del poeta trascorse in Alessandria d’Egitto. - Si tratta di un motivo strettamente correlato a quello del nomadismo, dell'estraneità e dell'esilio, inteso come perdita irrimediabile di ogni punto di riferimento, come senso sradicamento esistenziale che la poesia ha il compito di sublimare e sanare, proponendosi come ricerca di un'originaria identità perduta.

L’esperienza al fronte, la morte e la solidarietà. - Questo tema fondamentale offre a Ungaretti gli spunti per alcune delle sue liriche più crude e sofferte. La guerra gli consente di riscoprire il valore della solidarietà e di avvertire la consapevolezza di una ritrovata identità grazie al ricongiungimento con la natura (I fiumi), in un'atmosfera dal forte carattere religioso. La guerra si configura anche come emblema della condizione di precarietà che caratterizza l’uomo, dove ogni cosa può scomparire per sempre all'improvviso.

Il mistero dell’esistenza. - In alcuni testi precedenti si delinea un'oscillazione tra essere e nulla, realtà e mistero, presenza e assenza, gesto e immobilità.
I motivi del viaggio e del naufragio come allegoria della vita. Sono emblemi della tensione verso una dimensione "altra", che s'identifica ora con l'assoluto, ora con la morte (verso dell'Infinito leopardiano).