Concetti Chiave
- L'arte è una risorsa economica cruciale, strettamente legata al turismo, che offre lavoro e contribuisce alla cultura e all'economia locale.
- La sottovalutazione del patrimonio artistico locale può avere effetti negativi sia sulla cultura che sull'economia, come dimostrato dal legame tra mecenatismo e arte moderna.
- Esperienze dirette, come visitare musei e luoghi storici, superano la conoscenza teorica acquisita dai libri, arricchendo l'esperienza estetica e culturale.
- I social media stanno trasformando il mondo dell'arte, offrendo una piattaforma per artisti e istituzioni culturali per raggiungere un pubblico più ampio.
- Adattarsi ai cambiamenti tecnologici è essenziale per rendere l'arte e la cultura accessibili a tutti, sfruttando le opportunità offerte da internet.
L’arte nell’era dei social
Argomento: La tutela del patrimonio artistico
Il mondo è ricco di risorse. Abbiamo sculture, quadri, musei, ma allo stesso tempo panorami, montagne e colline. Basti pensare, alle migliaia di culture che popolano questo mondo, da quelle orientali a quelle occidentali. Tutte da scoprire.
Ad esempio, ad Aversa troviamo tantissime risorse.
Allontanandoci da Aversa, troviamo paesaggi mozzafiato, come a Casertavecchia, fino a musei di fama internazionale, come quello di Capodimonte.
Spesso noi sottovalutiamo ciò che la nostra città ci può offrire. Questa “ignoranza” può essere uno svantaggio, sia per la nostra cultura, sia per l’economia. Infatti, da sempre arte ed economia sono due facce della stessa medaglia. Pensiamo al mecenatismo e al collezionismo, che senza di questi, tutta l’arte moderna non esisterebbe.
L’arte è una vera e propria risorsa economica e questa sta pian piano eclissando. In Italia, buona parte del lavoro è dovuto al turismo. Tutti i musei, tutti i reperti storici, i paesaggi, le coste,... sono parte integrante dell’economia, poiché offrono lavoro. E lo abbiamo visto, e lo stiamo ancora vedendo, con la pandemia dovuta al Covid 19. Sia da un punto di vista economico, ma anche da quello umano ed estetico .
Un quadro o una scultura, non basta studiarla solo sui libri, ma bisogna viverla. Per citare il film Will Hunting:
“Sai tante cose su Michelangelo: le sue opere, le aspirazioni politiche. Ma non sai dirmi che odore c'è nella Cappella Sistina. Non sei mai stato lì con la testa rivolta verso quel bellissimo soffitto…”
Oggi, con l’avvento dei social, abbiamo la possibilità di far rinascere il mondo dell’arte. O meglio, sta rinascendo. Ebbene, negli ultimi tempi si sta muovendo qualcosa. Sempre più artisti, galleristi, professionisti,... si stanno spostando su quella che è la “terra” delle possibilità: internet. Tanti usano i social come mezzo di comunicazione. Ad esempio, Alessandro Cattelan con la sua banana attaccata con lo scotch che ha fatto tanto scalpore sui social; o Banksy che ha pubblicato su instagram le sue opere in tempi di Covid. Ma anche Treccani o la Galleria degli Uffizi portano sempre nuovi contenuti interessanti sul loro apposito account Instagram.
Insomma, l'occasione e i mezzi ci sono. Bisogna saper usarli nel modo corretto per far sì che diventi alla portata di tutti. Anche l’arte e cultura deve adattarsi a quello che è il cambiamento, come hanno sempre fatto.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza dell'arte nell'economia secondo il testo?
- Come i social media stanno influenzando il mondo dell'arte?
- Quali sono alcuni esempi di utilizzo dei social media da parte di artisti e istituzioni artistiche?
- Perché è importante vivere l'arte oltre a studiarla sui libri?
L'arte è considerata una risorsa economica fondamentale, poiché il turismo legato a musei, reperti storici e paesaggi offre lavoro e contribuisce all'economia, come evidenziato durante la pandemia di Covid-19.
I social media stanno permettendo una rinascita del mondo dell'arte, con artisti e galleristi che utilizzano queste piattaforme per comunicare e condividere le loro opere, rendendo l'arte più accessibile a tutti.
Esempi includono Alessandro Cattelan con la sua banana attaccata con lo scotch e Banksy che ha pubblicato le sue opere su Instagram durante il Covid, oltre a Treccani e la Galleria degli Uffizi che condividono contenuti su Instagram.
È importante vivere l'arte perché l'esperienza diretta, come visitare la Cappella Sistina, offre una comprensione più profonda e personale che non può essere ottenuta solo attraverso lo studio teorico.
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