Concetti Chiave
- John Constable trae ispirazione dall'arte paesaggistica inglese del '600, rappresentando la natura come madre accogliente e rifugio per l'uomo.
- Si distingue per la sua capacità di catturare l'immediatezza della natura, senza l'uso di bozzetti, e per la sua ricerca di momenti specifici nei cieli.
- La sua eredità ha influenzato i romantici successivi e ha avviato un dialogo con le avanguardie, come il post-impressionismo.
- Constable ha un forte interesse per il progresso tecnologico, rappresentando il treno come simbolo di cambiamento e movimento nei suoi paesaggi.
- Utilizza taccuini da disegno durante i viaggi, esprimendo emozioni e stati d'animo, un'abitudine che diventerà comune tra gli artisti successivi.
- partenza dall’arte paesaggistica inglese (presente dal ‘600)
- provinciale, figlio della campagna: natura madre ed accogliente, mai ostile. Uomo si sente parte della natura [campagna idilliaca dove l’uomo trova rifugio], particolare bravura nello studio dei cieli→pittore che vuole rappresentare un momento(quel cielo, quella nuvola)→studio e lavoro all’aperto
- riconoscimenti in vita da parte di altri artisti romantici
- atteggiamento positivo
- struttura formale precedente ormai insufficiente
- disegno messo sempre più da parte
- senso dell’immediatezza della natura [vd. Nuvole…], no bozzetti→volontà di rappresentare l’attimo, l’istante←diversamente da Degas, che usciva a vedere un paesaggio per poi affidarsi alla memoria.
- Nato a Londra da una famiglia piccolo borghese
- scalata sociale importante
- molto ambizioso
- gran viaggiatore in Italia: interesse per i paesaggi campestri meno conosciuti (campagne romane e napoletane) - amore per Venezia: diverse tonalità dell’acqua e dei riflessi - Monet partirà dalla stessa prospettiva
- predilezione per i paesaggi aspri→natura soverchiante, ostile - viaggi in Scozia ed in Svizzera
- utilizzo di taccuini da disegno in viaggio→abitudine di molti artisti successivamente [pensieri e giudizi, stati d’animo, vicino ai disegni]
- desiderio di mostrare una visione della natura insolita - osservatore ha ruolo attivo: turbinio di luci e di colore, sensazioni, emozioni, movimento, non luoghi del tutto riconoscibili - la reazione dell’osservatore doveva riflettere un’emozione→significati diversi e molteplici - opera d’arte portatrice di un sentimento, che parte dall’artista, ma che deve passare all’osservatore - pittura post-impressionista e grandi avanguardie (pittura surrealista): opera come unico mezzo di comunicazione dell’artista [e.g.: Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin...]
Eredità e innovazioni
Morte a Londra nel 1871, sepoltura in St.Paul.
- maestro assoluto per i romantici successivi
Attenzione al progresso tecnologico (treno diventerà soggetto molto amato)
Un treno squarcia un paesaggio indefinito, avvolto dalla nebbia (rottura del predominio della natura), struttura del ponte appena visibile. Monet: treno nella stazione, attenzione per il movimento delle persone, stazione come punto d’incontro. Colore steso quasi secco, disegno inesistente (vd. Goya), no linea di contorno, forme si dileguano in spazio di luce libero. Mondo non compare come ciò che è ma come un divenire costante. Alle critiche rispose che l’indeterminatezza era il suo forte.
Domande da interrogazione
- Qual è il legame tra l'artista e la natura nella sua opera?
- In che modo l'artista ha influenzato le generazioni successive?
- Qual è l'importanza del progresso tecnologico nelle sue opere?
L'artista si sente parte integrante della natura, rappresentando una campagna idilliaca dove l'uomo trova rifugio. La sua bravura nello studio dei cieli e la volontà di catturare momenti specifici della natura evidenziano un atteggiamento positivo e un senso di immediatezza, senza ricorrere a bozzetti, come sottolineato nel testo.
L'artista è considerato un maestro assoluto per i romantici successivi, grazie alla sua innovativa visione della natura e all'uso di tecniche che hanno anticipato il post-impressionismo e le avanguardie. La sua opera è vista come un mezzo di comunicazione emotiva, capace di trasmettere sentimenti complessi all'osservatore.
Il progresso tecnologico, in particolare il treno, diventa un soggetto amato dall'artista, simboleggiando la rottura del predominio della natura. La rappresentazione del treno in un paesaggio indefinito evidenzia un mondo in costante divenire, dove l'indeterminatezza è considerata una forza, come affermato nel testo.
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