Concetti Chiave
- Il quadro presenta una scena "en plein air", simile a quella di Monet, ma con un taglio fresco e innovativo.
- Il pittore ha dovuto scavare una fossa per posizionare il cavalletto e la tela di grandi dimensioni.
- Dipingere all'aperto richiedeva il trasporto di attrezzature pesanti e l'adattamento a diverse condizioni meteorologiche.
- L'uso innovativo della luce, che filtra attraverso le foglie, crea dinamiche macchie luminose sui personaggi.
- Le figure, vestite di bianco, sono rappresentate con tocchi rapidi di colore, giudicati sommari e piatti dall'accademia.
Il quadro e l'analogo di Monet
Il quadro richiama l'analogo soggetto di Monet, ma si tratta si una fresca immagine “en plein air”. Il pittore aveva scavato una fossa per poter installare il cavalletto e la grande tela. Dipingere all'aria aperta significava trasportare a piedi pesanti attrezzature e dover sopportare diverse condizioni climatiche.
Effetto luminoso e impressionisti
Molto nuovo è l'effetto luminoso: la luce del sole filtra tra le foglie degli alberi e crea mobili macchie di luce sugli abiti e i sui volti dei personaggi.
Questo effetto sarà utilizzato anche dagli altri impressionisti, e in particolare da Renoir.
Le figure nel verde hanno candide vesti, sono descritte con rapidi e sintetici tocchi di colore; in accademia fu giudicato sommario e piatto, le ombre sono luminosissime.
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