Concetti Chiave
- Oskar Kokoschka, influenzato da Klimt e Schiele, si dedicò alla pittura grazie all'architetto Adolf Loos.
- La sua arte enfatizza l'espressione interiore, evitando l'imitazione della realtà e convenzioni tradizionali.
- Kokoschka è noto per i suoi ritratti che esplorano dimensioni psicologiche e spirituali, trascurando la fedeltà fisionomica.
- La Sposa del Vento, creata durante la relazione con Alma Mahler, mostra un turbinio di figure e colori in uno spazio indefinito.
- Il dipinto utilizza una gamma cromatica di blu, rosa e arancioni per rappresentare l'inquietudine e l'irrealtà dell'ambiente.
Influenze artistiche e stile
Oskar Kokoschka era figlio di un orafo ed oltre all’attività pittorica si dedicò anche alla scrittura.
La decisione di dedicarsi unicamente alla pittura fu condizionata dall’architetto Adolf Loos.
Kokoschka è molto influenzato dalla secessione, da Klimt e Schiele.
Mira all’esasperazione dell’immagine come espressione di una condizione interiore; la sua pittura guarda la realtà senza diventarne imitazione e perdendo le distanze da ogni riferimento convenzionale.
Ritratti e paesaggi
La produzione di Kokoschka è ricca di ritratti.
È evidente il suo sforzo di cogliere la dimensione psicologica e spirituale dei personaggi, dando meno importanza alla fedeltà della fisionomia; i paesaggi, nella loro inquietudine, diventano espressione di stati d’animo.
La Sposa del Vento è un dipinto di Kokoschka; egli nel 1912, due anni prima della realizzazione di questo dipinto, iniziò il rapporto sentimentale con Alma Mahler, che determinò una svolta decisiva nella sua opera.
Le immagini tendono a dissolversi, annullando la distinzione tra figure e sfondo e ampliando la dimensione dello spazio.
Il colore è dominato da tonalità basse.
Il quadro venne dipinto sul finire dell’intenso e tormentato rapporto con Alma e mostra i due amanti distesi l’uno vicino all’altra in un turbinio non ben definibile; la donna, ignara che la relazione sta per finire, dorme serena, mentre l’artista è in tensione, cosciente della prossima fine.
Tecnica e colori
I corpi non poggiano su una struttura fissa, come un letto o la terra, ma sembrano fluttuare, avvolti da raffiche di vento o da onde di mare, in un ambiente completamente irreale.
Il segno che crea le forme è ricco di curve, tondeggiante.
L’intelaiatura cromatica è composta dai blu, accostati ai rosa, agli arancioni e a diverse gradazioni di bianco.
L’arte di Kokoschka assumerà poi tratti drammatici negli anni della seconda guerra mondiale.
Domande da interrogazione
- Quali influenze artistiche hanno condizionato Oskar Kokoschka nella sua carriera?
- Qual è l'approccio di Kokoschka nei ritratti e nei paesaggi?
- Come viene rappresentata la relazione tra Kokoschka e Alma Mahler nel dipinto "La Sposa del Vento"?
Kokoschka è stato influenzato dalla secessione, da Klimt e Schiele, e la sua decisione di dedicarsi unicamente alla pittura è stata condizionata dall'architetto Adolf Loos.
Kokoschka si concentra sulla dimensione psicologica e spirituale dei personaggi nei suoi ritratti, mentre i paesaggi esprimono stati d'animo inquieti, dando meno importanza alla fedeltà della fisionomia.
Nel dipinto, i due amanti sono raffigurati distesi l'uno accanto all'altra in un turbinio indefinito, con la donna serena e ignara della fine imminente della relazione, mentre l'artista è in tensione, consapevole della prossima separazione.
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