Edgar Allan Poe - Il mistero della sua contemporaneità

Introduzione

Edgar Allan Poe può essere ben definito il maestro senza tempo del “noir”, l’autore del viaggio verso l’ignoto, verso le viscere del terrore puro, alle origini del mistero senza limiti e confini, che non può mai perdere il suo fascino; proprio per questo Poe è ancora così contemporaneo.

Quest’anno ricorre il bicentenario della sua nascita e si ha l’occasione di constatare come questo autore sia ancora molto apprezzato, proprio per la sua attualità. È stato una figura capace di influenzare la cultura a lui contemporanea e successiva; una figura avvolta da mistero, da “magia oscura” nata dallo stato di profondo malessere interiore e squilibrio con cui dovette convivere durante la sua breve vita.

Come scrisse Baudelaire nel suo saggio “Edgar Poe, la sua vita e le sue opere”, era un “essere fatto per respirare in un mondo più puro e la cui vita non è altro che uno sforzo perpetuo per sfuggire all’influsso di quell’atmosfera ostile”.

Visse nella prima metà dell’Ottocento, in condizioni difficili dal lato sia sociale che economico ed affettivo. Tutto ciò contribuì a modellare la sua figura di “poeta maledetto”, avverso al progresso, alla società, a qualunque forma di statuto e perciò dedito ad una vita solitaria e disordinata, che ha però contribuito alla crescita del suo Genio.

I suoi racconti, in bilico tra realtà e visione, evadono dal mondo fantastico ed entrano nella sua vita quotidiana. Realtà e fantasia non sono due cose distinte, sono complanari, hanno la stessa attendibilità; la realtà tenebrosa e oscura accetta la visione fantastica senza opposizioni.

È singolare riflettere sulla lucidità con cui Poe delinea i suoi racconti, nonostante il suo essere abitualmente dedito ad alcool e oppio. È una lucidità forse apparente, ma comunque immersa nel mistero.

Poe credeva all’eterno, all’immutabile, al culto del Bello, dell’arte. Fu il primo teorico dell’ “Art for art’s sake”, della poesia pura, e padre, insieme a Baudelaire, del Decadentismo europeo.

Non è ricordato solo per aver scritto racconti dell’assurdo e del grottesco, opere di forte carattere gotico per i temi trattati (morte, sepolture premature, fantasmi, pazzia, rianimazione dopo la morte, etc.) ma con un carattere personale, che le traslano oltre il Gotico propriamente detto; egli scrisse anche molte opere di critica, poesie ed anche un poema cosmologico intitolato “Eureka”.

Proprio per questo la sua influenza si estende a tutti i campi della cultura, dalla letteratura, all’arte, alla musica ed al cinema.

Influenze sulla cultura odierna

Ai giorni nostri Poe è visto come maestro da molti autori di racconti gialli o thriller, proprio perché è lui il padre consacrato dei racconti di “detective story”, carattere acquisito da lui grazie al raziocinio, come “Gli assassinii della Rue Morgue”.

Un autore di thriller molto famoso, Michael Connely, gli ha addirittura dedicato uno dei suoi personaggi più noti, “Il Poeta”, il serial killer che si firma lasciando sul luogo del delitto versi di Poe come “Fuori dallo spazio, fuori dal tempo”.

Molti dei suoi racconti sono stati portati sul grande schermo da Roger Corman ed interpretati dall’attore Vincent Price. Non per caso quest’attore è l’idolo del regista Tim Burton, da me considerato “un genio contemporaneo” del cinema e al quale sono particolarmente devota.

Un regista molto particolare, creatore di personaggi davvero magnifici e singolari, ognuno con i suoi tratti personali ed indelebili. Egli esordì proprio con un corto di animazione 3D intitolato “Vincent”, un tributo a Vincent Price, in cui il protagonista è un bambino di 7 anni tormentato da incubi, che legge i racconti di Poe e che ogni giorno ne interpreta i personaggi, abbandonandosi ad esperimenti folli e ad azioni scellerate.

Il corto non è altro che la rappresentazione dell’omonima poesia scritta da Burton. È molto singolare il parallelismo con la poesia “Il corvo” di Poe.

1