Sei personaggi in cerca d'autore tesina

Liceo Scientifico Giambattista Vico, Corsico, Milano

Anno scolastico 2007/2008

Sei Personaggi in cerca d’autore

di Luigi Pirandello

Manzoni Silvia

Classe 5D

Indice

• 1. Introduzione e presentazione dell’Opera
• 2. Il Metateatro
• 3. Il mondo dal 1918 al 1922
• La vita politica e sociale
• La vita letteraria ed artistica
• Il 1921
• 4. Trama dei Sei Personaggi
• 5. La reazione del pubblico
• 6. Interpretazione: Il Metateatro dei Sei Personaggi
• Distinzione tra Persona o Attore e Personaggio
• Critica al teatro Borghese e Naturalista
• L’identità
• L’incomunicabilità
• 7. Analisi dei personaggi
• Il Padre
• La Madre
• 8. L’insinuatore di dubbi sul reale, René Magritte 2

1. Sei Personaggi in cerca d’Autore

Sei Personaggi in cerca d’Autore è una delle opere più famose dello scrittore e drammaturgo siciliano Luigi Pirandello.

Scritto nel 1921 in sole tre settimane, il dramma fu rappresentato per la prima volta il 10 maggio dello stesso anno al Teatro Valle di Roma dalla compagnia Niccodemi con l’interpretazione di Vera Vergani e Luigi Almirante.

Sempre nel 1921 fu pubblicato da Bemporad, Firenze.

Nel 1925 apparve una quarta edizione riveduta e corretta «con l’aggiunta di una prefazione». Pirandello, con la collaborazione di Adolf Lantz, stese uno ‘scenario’ per il cinematografo, ma il film non fu mai realizzato.

Il dramma fu tradotto e rappresentato in quasi tutti i paesi del mondo. Da segnalare, tra le prime rappresentazioni e traduzioni: 1922, Londra e New York, 1923 Vienna e Parigi.

In realtà l’opera era stata pensata e programmata dall’autore già diversi anni prima; nel 1917 scrive così al figlio Stefano:

«Sei personaggi in cerca d’autore: un romanzo da fare – un’ossessione, e io non voglio saperne […], e alla fine il romanzo da fare verrà fuori fatto.»

Pirandello nei suoi Sei Personaggi imprime una svolta particolarmente innovativa al suo teatro, svolta che influenzerà e condizionerà tutta la drammaturgia successiva e non solo italiana.

In questa opera Pirandello, muovendo una critica radicale nei confronti del teatro di stampo borghese e naturalista, propone un modo completamente nuovo di mettere in scena la realtà, destinato ad esercitare una profonda influenza sul teatro occidentale, anche oltre i confini europei.

Seduto sulle poltroncine del teatro, il pubblico è costretto a rinunciare alle sue consuete categorie interpretative per assistere non ad un dramma, bensì al travaglio della sua creazione e al fallimentare tentativo di rappresentarlo sulla scena.

Sei personaggi in cerca d’Autore è considerata la prima opera della trilogia del “Teatro nel Teatro”, che comprende anche Ciascuno a suo modo e Questa sera si recita a soggetto.

In questa Trilogia il drammaturgo utilizza il teatro per riflettere sul teatro stesso; si svelano i trucchi e si utilizzano i meccanismi della rappresentazione scenica per riflettere sui problemi di questo e, più in generale, sulla più grande recita della vita.

2. Il metateatro

Per teatro nel teatro o metateatro si intende lo svelarsi dei meccanismi scenici dal loro interno e la rappresentazione del meccanismo di creazione artistica, approfondendo il rapporto tra maschera e persona, individuo e forma.

Utilizzato in parte nell’antichità e nelle commedie goldoniane, il teatro nel teatro rappresentò per l’arte teatrale del XX secolo una delle rotture delle convenzioni sceniche a scapito del naturalismo (1) ottocentesco, che prediligeva il teatro borghese e la quarta parete.

La necessità di rompere l’illusione non deriva, però, unicamente dal fatto di criticare la convenzionalità della pièce bien fait (2), ma anche dalla necessità di “destare” l’attenzione dello spettatore coinvolgendolo nei giochi multilinguistici e polisemantici dell’evento teatrale, al fine sia di valorizzarne i vari livelli di cui è composto, sia di fornire ai personaggi teatrali nuove possibilità di esperienza.

Nella pratica, il teatro nel teatro può rappresentarsi come un evento teatrale che si svolge sul palcoscenico, all’interno del dramma rappresentato, e che gli spettatori avvertono come un’azione degli attori intenti nella rappresentazione di un dramma.

(1) La quarta parete è un muro immaginario, posto di fronte al palco di un teatro, attraverso il quale il pubblico osserva l’azione che si svolge nel mondo dell’opera rappresentata.

(2) Espressione francese con cui si indica un testo teatrale caratterizzato da meccanismi drammaturgici perfettamente congegnati.

3

Esempio celebre del metateatro è la seconda scena del terzo atto dell’Amleto di Shakespeare, nel quale degli attori propongono uno spettacolo, consigliati da Amleto, sulla falsariga dell’omicidio perpetrato da Claudio ai danni di Amleto padre.

Esempio ancora più evidente e marcato è, come si vedrà meglio, la trilogia del “Teatro nel Teatro” di Luigi Pirandello, nella quale la metateatralità è pretesto per una riflessione sulle finzioni della realtà sensibile.

3. Il mondo dal 1918 al 1922

Prima di poter analizzare a fondo l’opera è necessario conoscere il mondo che circondava Pirandello e l’epoca in cui è vissuto, pertanto verrà fatto un quadro storico dal 1918 al 1922 per poter delineare la vita politica e sociale, ma anche quella letteraria ed artistica.

3.1 La vita politica e sociale

Conclusa vittoriosamente la guerra, l’Italia entra in uno tra i periodi più tormentati della sua storia; il ritorno di Giolitti al governo non ristabilisce l’equilibrio politico.

Mentre gran parte dell’Europa è scossa dalle lotte tra forze rivoluzionarie e forze conservatrici o reazionarie, in Italia le agitazioni prendono carattere di violenza particolarmente aspri e prolungati.

Nascono il Partito popolare ed il Partito comunista.

L’impresa dannunziana a Fiume (1919) e i timori della piccola e media borghesia favoriscono le correnti nazionalistiche.