Und meine Seele spannte weit ihre Flügel aus....
La decisione di intraprendere questo approfondimento sulla musica nell'epoca del Romanticismo deriva dalla mia esperienza in campo musicale.
Questa passione nasce infatti dallo studio del pianoforte e dall'attività di canto corale che mi hanno permesso di avvicinarmi ad un tipo di musica che porta dentro di sé i grandi temi che si trovano anche nell'arte e nella letteratura.
Il Romanticismo si presta molto ad un percorso all'interno delle letterature straniere.
Definizione e nascita del Romanticismo
La parola “Romanticismo” viene utilizzata per designare quel movimento letterario, filosofico, artistico e culturale sviluppatosi in Europa nel tardo Settecento e nell'Ottocento.
Tale termine ha significati complessi e strettamente collegati fra loro e allo stesso tempo contraddittori.
Non è quindi possibile trovarne una definizione adatta.
L'unico che provò a dare una definizione al termine 'romantico' fu Friedrich Schlegel, il quale impiegò <<centoventicinque pagine>> prima di riuscire a definirlo.
Il Romanticismo nacque in Inghilterra ed in parte in Svizzera, ma fu in Germania che esso prese piede e si sviluppò maggiormente rispetto al resto dell'Europa.
Concettualmente, il Romanticismo si può definire come una teoria filosofica e letteraria nella quale la cultura tedesca si riconobbe e riuscì ad esprimere la propria identità con una tale forza da imporsi sulla cultura europea del XIX secolo.
Forte è la contrapposizione classico-romantico: mentre “classico” è sinonimo di una realtà immutabile e regolata da norme estremamente rigide, “romantico” sta invece ad indicare qualcosa di totalmente diverso.
Caratteri generali del Romanticismo artistico e musicale
L'elemento fondamentale del Romanticismo, sia per quanto riguarda la musica che la letteratura, è la Sehnsucht, ossia il desiderio di raggiungere ciò che è irraggiungibile.
In lingua italiana viene infatti tradotta come “struggimento” e non come “nostalgia”.
Friedrich Schlegel definisce la Sehnsucht come <<il primo gradino dell'evoluzione del mondo, la madre di tutte le cose, il primo cominciamento di ogni divenire>>.
Clemens Brentano definisce i suoni <<figli della Sehnsucht>>.
La Sehnsucht si identifica con l'anima del Romanticismo; così scrisse Novalis: <<Nella lontananza tutto diventa poesia: montagne, uomini, accadimenti lontani. Tutto diventa romantico>>.
La musica romantica ha tanti volti quante sono le nazionalità di cui essa vuole essere l'espressione: non soltanto delle nazioni dominanti, ossia Italia, Francia e Germania, ma anche di nazioni nuove che non avevano mai esercitato ruoli importanti dal punto di vista musicale.
La musica strumentale
Il genere nel quale la società tedesca dell'Ottocento si riconobbe maggiormente, nonostante la dichiarazione da parte degli scrittori della superiorità della musica strumentale, fu la musica corale.
Certamente la musica strumentale continua a fiorire, ma non in maniera capillare come nel caso della tradizione del canto corale che si sviluppò a fine Settecento, in particolare nelle città in cui l'opera non si era imposta sulla vita musicale locale.
In questo caso non sarà Berlino ad essere da esempio all'intera Germania, bensì Lipsia.
I Lieder
Il Lied è un termine tedesco che in italiano risulta essere intraducibile: i termini “canzone” o “romanza” non ne rendono effettivamente la vera specificità.
Il Lied è, dal punto di vista testuale, definibile come “poesia per musica”: è infatti un componimento di brevi dimensioni composto da una o più strofe ed un numero uguale di versi predisposti secondo un gioco di rime, di regolarità degli accenti e di natura lirica.
La musica, dal canto suo, ha un carattere inconfondibile: la melodia è infatti molto semplice, viene sorretta da un'armonia elementare e presenta una struttura circolare.
Le frasi musicali risultano essere perfettamente bilanciate tra di loro in modo molto armonico.
La storia del Lied si confonde con la storia della nazione tedesca stessa: gli storici ritengono infatti che il Lied possa avere origine dai carmina intonati dai bardi, dei quali riferisce Tacito nella sua opera “Germania”, per poi ridiscendere dalle melodie sviluppatesi intorno al canto gregoriano per finire al patrimonio di canti tradizionali trovati nelle elaborazioni polifoniche del corale luterano.
Tacito, Germania III
Fuisse apud eos et Herculem memorant, primumque omnium virorum fortium ituri in proelia canunt.
Sunt illis haec quoque carmina, quorum relatu, quem barditum vocant, accendunt animos futuraeque pugnae fortunam ipso cantu augurantur.
Terrent enim trepidantve, prout sonuit acies, nec tam vocis ille quam virtutis concentus videtur.
Adfectatur praecipue asperitas soni et fractum murmur, obiectis ad os scutis, quo plenior et gravior vox repercussu intumescat.
Introduzione musica e romanticismo tesina
La decisione di intraprendere questa tesina sulla musica nell'epoca del Romanticismo deriva dalla mia esperienza in campo musicale. Questa passione nasce, infatti, dallo studio del pianoforte e dall'attività di canto corale che mi hanno permesso di avvicinarmi ad un tipo di musica che porta dentro di sé i grandi temi che si trovano anche nell'arte e nella letteratura. Il Romanticismo si presta molto ad una tesina di maturità all'interno delle letterature straniere.
Collegamenti
Caratteri generali della musica nel Romanticismo
- Letteratura tedesca - Lied e ballata, J.W.Goethe e J.v.Eichendorff.
- Letteratura latina - Tacito, il canto presso i popoli germanici.
- Letteratura inglese - La ballata inglese, W.Wordsworth e J.Baillie.
- Letteratura francese - C.Franck e V.Hugo.