Cinema Russo D'Avanguardia, tesina

Cinema russo d'avanguardia (anni 20)

Il cinema in Russia si sviluppa già a partire dall'inizio del XX secolo, ma soltanto nel secondo decennio raggiunge l'apice dell'innovazione.

Dopo la Rivoluzione bolscevica (ottobre 1917) tutte le Arti si trovano strettamente legate alla politica comunista che si instaura al Cremlino; ciò determina una massiccia produzione di

'Übermensch'

film documentari, finalizzati alla creazione dell' livellato al modello ideale proposto dalla politica dominante. La corrente del Realismo diventa maggioritaria a partire dal 1919, anno in cui il Cinema viene nazionalizzato; Lenin intendeva acculturare la massa attraverso le immagini in quanto la maggioranza della popolazione della Grande Russia era analfabeta.

(Arte) Nei primi anni dopo la Rivoluzione, si apre un interessante dibattito estetico che si impernia attorno alle Avanguardie Storiche del Cubismo e del Futurismo, giunte in Russia in questo periodo.

Queste due correnti artistiche si fondono tra loro dando vita al Cubofuturismo russo, che inneggia alla pace e alla libertà di pensiero.

In questo contesto si sviluppa il Suprematismo di Malevič, teorizzato già nel Manifesto del 1915, in collaborazione con il cantore della rivoluzione d'Ottobre, il poeta Majakovskij, e

'Il suprematismo, ovvero il mondo della

successivamente nel saggio

non rappresentazione' (1920).

Malevič sostiene che l'artista debba sentirsi slegato dai fini pratici ed estetici, lavorando così unicamente sulla pura sensibilità. In questo modo il lavoro dell'artista è indirizzato alla ricerca Suprematismo (1915)

Olio su tela - 87,5 x 72 cm

dell'essenza dell'arte, un percorso che ha come scopo l'arte fine a

(→ Art for Art's sake, Wilde)

se stessa.

Il termine Suprematismo indica la concezione di Malevič rispetto all'arte astratta, che egli ritiene superiore a quella figurativa in quanto, se in quest'ultima il pittore rappresenta un oggetto, in quella suprematista egli dà voce al colore, mezzo espressivo di un mondo profondo e celato agli occhi, ma visibile ai sensi.

Questa corrente artistica rimane per lo più legata al nome del suo inventore, ma nonostante ciò influenza notevolmente il panorama culturale dell'epoca.

Un'altra corrente artistica di riferimento è sicuramente il Costruttivismo, che si pone agli antipodi del Suprematismo; i Costruttivisti si impegnano a dare un'impronta sociale all'arte, utilizzandola per scopi pratici (da questo movimento si svilupperà successivamente il Realismo sovietico). Questo movimento si impegna politicamente, sostenendo il regime di Lenin dopo la presa del Cremlino: i Costruttivisti ideano la propaganda pubblicitaria e le parate di strada,

le strade siano i nostri pennelli, le piazze le nostre tele

ispirandosi al proclama di Majakovskij ' '.

L'evoluzione che l'arte subisce con questo movimento giovanile e creativo è radicale. Il proletariato, la nuova classe sociale destinata a ricostruire il paese, viene esaltato come nuovo soggetto attivo e dinamico in contrapposizione alla borghesia ottocentesca, imperniata su canoni rappresentativi e celebrativi che avevano fino ad ora impedito la modernizzazione.

Lo spirito costruttivista è adottato come forma artistica ufficiale dal Socialismo, i cui valori vengono esaltati dagli artisti della nuova generazione. La fotografia, ad esempio, ne trae enorme vantaggio: le inquadrature anguste e i temi per lo più ritrattistici vengono sostituiti con format

nuovi di ampio respiro in cui i soggetti sono i proletari, i contadini e le macchine delle fabbriche.

(Cinema)

Questo rifiuto per la tradizione investe, ovviamente, anche il campo della cinematografia, in cui i nuovi cineasti rifiutano lo spettacolo tradizionale in cui gli spettatori erano passivi di fronte alle immagini che scorrevano sulla schermo. Essi, invece, intendono creare una platea