Vanguardias - El surrealismo y sus autores

Surrealismo

Es la última vanguardia desde el punto de vista cronológico. Empieza a desarrollarse desde el manifiesto de André Bretón; por lo tanto, es una corriente que nace en Francia y después se desarrolla en España. García Lorca, Rafael Alberti y Pablo Neruda son algunos de los representantes más importantes de esta corriente desde el punto de vista literario.

El surrealismo, contrariamente a las otras vanguardias, no es un arte deshumanizado, como decía Ortega y Gasset sobre el arte de vanguardia, porque recupera lo humano y trata también de evidenciar cuál es la inautenticidad del mundo para poder acceder a la autenticidad. Por lo tanto, los surrealistas son artistas o poetas que se dan cuenta de que viven en un ambiente inauténtico, que les encierra, les censura.

Mediante la poesía y la visión onírica tratan de acceder a la superrealidad, a la realidad auténtica. La realidad inauténtica es, por ejemplo, la del capitalismo que aliena al hombre, que lo mata, que lo oprime, una inautenticidad de la cual el hombre tiene que liberarse. El surrealismo es un grande movimiento de liberación del hombre, a través (el caso de García Lorca) de visiones oníricas que conducen al hombre a un mundo muy libre, sin ataduras, auténtico. Por lo tanto, a través de la escritura automática y sobre todo de los sueños se llega a la surrealidad.

[Se basa en la teoría de Freud (que recupera la dimensión inconsciente, onírica) y en la teoría de la alienación de Marx].

• Hay que recuperar lo humano y acceder a la superrealidad, a la autenticidad del mundo.
• Está hecho de figuras, de imágenes; produce un lenguaje figurativo que molesta las conciencias de los bienpensantes.
• Transmite también una idea de muerte porque el inconsciente está lleno de estos miedos.

García Lorca

García Lorca es un hombre de izquierda que nunca se alistó a un partido, pero fue siempre partidario de la República y tuvo amistades entre los representantes políticos socialistas. No fue un poeta comprometido; en cambio, Rafael Alberti y Unamuno sí. Por sus amistades, por haber recuperado la tradición gitana y andaluza, por ser homosexual fue considerado una persona incómoda y fue la primera víctima famosa, ilustre, destacada, porque murió fusilado en 1936 por unos soldados nacionales durante la guerra civil española.

La obra de Lorca “Poeta en Nueva York” es una muestra del surrealismo. Esta colección de poemas la compuso cuando estaba en NY, porque en 1929 ganó una beca para ir a estudiar por un año en los EE. UU.

El impacto con la ciudad desde el punto de vista artístico fue totalmente negativo porque vio en NY la ciudad que representaba la distorsión del capitalismo, representa un capitalismo distorsionado que no funciona; por lo tanto, en su poema denuncia esta condición neoyorquina de execración y distorsión, de denuncia de las condiciones en las que estaba la ciudad.

Es un poema surrealista; por lo tanto, se trata de una transfiguración de la ciudad de NY con la que el hombre puede acceder a la superrealidad y liberarse del mundo capitalista desenfrenado.

El poeta sigue una línea apocalíptica porque tiene una estructura profética; por lo tanto, sigue un esquema dividido en 3 partes: definición del tema, de la cuestión – denuncia – profecía.

El tema es la ciudad de NY con sus distorsiones debidas al capitalismo.

• Multiplicaciones, divisiones, sumas son las operaciones aritméticas que simbolizan las operaciones del capitalismo, es la aritmética de los números de los que está lleno el capitalismo; estos números oprimen la vida, las gotas de sangre de los animales, de las personas, de los niños.