Concetti Chiave
- William Turner, acquarellista e topografo, espose i suoi dipinti alla Royal Academy a soli 16 anni, mostrando un grande talento artistico fin da giovane.
- I numerosi viaggi di Turner in Svizzera, Francia e Italia influenzarono profondamente il suo stile, introducendo temi storici e la luce come elemento centrale delle sue opere.
- Turner fu pionieristico nell'applicare la teoria del colore di Goethe, utilizzando i colori per esprimere sentimenti e creando un forte contrasto tra tonalità calde e fredde.
- Nei suoi paesaggi, Turner rappresenta il Sublime, dove gli elementi umani sono ridotti a piccole proporzioni, enfatizzando il sentimento trasmesso dall'opera nel suo insieme.
- I temi delle opere di Turner riflettono il progresso e la modernità del suo tempo, evidenziando il rapporto tra il passato e il presente attraverso nuovi mezzi di trasporto.
Gioventù e influenze artistiche
Acquarellista e topografo, William Turner ebbe grande talento fin da giovane, tant’è che a soli 16 anni espose i suoi dipinti alla Royal Academy.
I numerosi viaggi che intraprese durante la sua vita influenzarono tutto il suo percorso artistico. Egli viaggiò in Svizzere e Francia, paese in cui egli studierà i grandi paesaggisti del ‘600, tra cui Lorraine, su cui modello introdurrà temi storici nei suoi paesaggi e renderà la luce protagonista delle sue opere.
Grand tour italiano e vedutismo
Nel 1819 farà il Grand Tour italiano, visitando le città di Venezia, Milano, Como, Roma e Napoli. Nella prima il pittore lavorerà su opere dedicate al Canal Grande, nelle quali darà grandissima importanza alla luce e all’acqua, e alle quali si ispirerà anche Monet. Nelle ultime due città invece, Turner entrerà a contatto con il vedutismo e i paesaggisti del ‘700. Viaggerà poi anche in Val d’Aosta, in cui dipingerà vedute dedicate alle Alpi.
Teoria del colore e sentimento
Il pittore romantico fu il primo ad applicare la teoria del colore di Goethe, in cui si afferma che il colore fosse prodotto dall’incontro della luce con l’oscurità, e che quindi quando l’occhio vede un determinato colore, esso vede anche il suo complementare. In questo modo, Turner lasciò al colore il compito di definire il sentimento delle sue opere, spesso dividendo nettamente i colori caldi da quelli freddi.
Paesaggio e rappresentazione del sublime
Il paesaggio è uno delle rappresentazioni più ricorrenti nelle opere dell’artista. Esso è un paesaggio che rappresenta il Sublime, in cui l’elemento umano è piccolo e ha poco significato, come in Friedrich, e come comune tra i romantici.
Nei dipinti dell’artista, le forme perdono consistenza, e non è più il soggetto ad avere importanza, ma il sentimento trasmesso dall’ensemble dell’opera. La line d’orizzonte scompare, ed il fondo si perde nella luce.
Progresso e modernità nei temi
I temi principali affrontati da Turner sono fortemente legati al progresso e alla modernità dilaganti al tempo, che vengono rappresentati soprattutto attraverso nuovi mezzi di trasporto come motori e barche.
In questo olio su tela, il pittore rappresenta la Téméraire, la nave che sconfisse Napoleone a Trafalgar. Essa, ormai antiquata, viene trainata da un’imbarcazione a vapore decisamente più moderna, verso la sua distruzione. Qui Turner vuole sottolineare la costante copresenza del passato e del presente, e che tutto ciò che è stato grande, presto sarà rimpiazzato dal nuovo.
Si può notare la luminosità del cielo riflessa nel mare, tipica del pittore.
Bacino di S. Marco
Il Bacino di S. Marco (1840):
Questo acquarello fatto da Turner durante uno dei suoi numerosi viaggi a Venezia è diviso su tre piani: la laguna, gli edifici e il cielo. Le forme sono inoltre definite solo dal colore, e non da contorni ben marcati.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza dei viaggi nella formazione artistica di William Turner?
- Come ha applicato Turner la teoria del colore di Goethe nelle sue opere?
- In che modo Turner rappresenta il concetto di Sublime nei suoi paesaggi?
- Qual è il messaggio di Turner riguardo al progresso e alla modernità?
I numerosi viaggi di Turner, in particolare in Svizzera, Francia e durante il Grand Tour italiano, influenzarono profondamente il suo percorso artistico, permettendogli di studiare i grandi paesaggisti e di introdurre temi storici nei suoi paesaggi, con un'attenzione particolare alla luce.
Turner fu il primo a utilizzare la teoria del colore di Goethe, che sostiene che il colore nasce dall'incontro tra luce e oscurità. Questo approccio gli permise di esprimere sentimenti attraverso i colori, separando nettamente i toni caldi da quelli freddi.
Nei suoi dipinti, Turner rappresenta il Sublime attraverso paesaggi in cui l'elemento umano è ridotto a piccole dimensioni, enfatizzando il sentimento trasmesso dall'opera piuttosto che il soggetto stesso, con una linea d'orizzonte che scompare nella luce.
Turner affronta i temi del progresso e della modernità attraverso la rappresentazione di nuovi mezzi di trasporto, come nel caso della nave Téméraire, simbolo del passato, che viene trainata da un'imbarcazione a vapore moderna, evidenziando la coesistenza tra passato e presente.
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