Alighieri, Dante - Tanto Gentile e Tanto Onesta Pare

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Nei due capitoli precedenti Dante ha avuto un sogno premonitore, ovvero che gli annunciava la morte di Beatrice. In seguito la vede accompagnata da un’altra “gentilissima” donna, donna Giovanna, l’amata di Cavalcanti che la soprannominò “Primavera” poiché era la stagione più bella dove la natura rifiorisce, tutto rinasce e quindi era la natura della bellezza per eccellenza, infatti si credeva che Dio avesse creato l’universo proprio in primavera. Dante invece attribuisce un altro significato alla parola primavera, un significato etimologico che si traduce con l’espressione “prima verrà”. Dante però non intendeva soltanto che la donna amata era preceduta da Giovanna ma vi era un simbolismo evangelico. Donna Giovanna per quanto riguarda il simbolismo cristiano rappresentava San Giovanni Battista, colui che ha preceduto Gesù che era addirittura rappresentato da Beatrice. Il poeta in questa fase della vita nuova ha perfezionato al massimo la visione della donna, superando le tematiche dello stilnovismo. Per il Guinizzelli e il Cavalcanti la donna rappresentava un angelo a livello metaforico mentre con Dante (tutto ciò corrisponde alle rime in lauda, ovvero al momento intra nos, dove al poeta basta la sola contemplazione della donna) la donna è la raffigurazione della Madonna (poiché vedrà arrivare Beatrice incoronata) e di Cristo. Questi ultimi sono degli intermediari, cioè coloro che intercedono per arrivare a Dio. Dante infatti nella Divina Commedia verrà affidato da Beatrice a San Bennardo che rappresenta il misticismo, e farà una preghiera alla Madonna che intercederà per far vedere a Dante Dio. Beatrice, che raffigura la Madonna, è l’intermediario tra Dante e Dio. Pian piano quindi si avvia all’ultima fase (extra nos) dove la donna è diventata una creatura divina, principale differenza che separa il poeta dal Guinizzelli e il Cavalcanti. Infine donna Giovanna non a caso è l’amata di Cavalcanti poiché anche costui, maestro di Dante, è il suo antecedente che verrà superato dal poeta. Si nota che il linguaggio dantesco è un linguaggio esclusivamente simbolico.

Inizia con l’arrivo di Beatrice che, quando passava, le persone correvano per vederla e alla sua vista erano gioiose. Continua dicendo che era vestita di “onestade” (latinismo), che prima era una qualità esteriore, infatti era talmente bella che chi la vedeva non osava alzare gli occhi per guardarla e neanche ricambiare il suo saluto (quindi era già diventata una creatura superiore). Coloro che ne hanno fatto esperienza possono testimoniare (parola importante, che indica lo stesso ruolo degli evangelisti che testimoniavano la presenza di Cristo nelle loro opere) che ciò che sta dicendo il poeta la verità e farlo credere a chi era scettico. Camminava incoronata e vestita di umiltà (metafora), tanto ne è piena, simile alla vergine, e tutti quelli che la vedevano dicevano che era uno dei bellissimi angeli del cielo, altri dicevano che era una meraviglia e benedicevano il signore per aver saputo operare così miracolosamente. Il poeta diceva che si mostrava cosi gentile e che trasmetteva piacere, ovvero il suo ruolo consisteva nel creare la stessa beatitudine che lei porta in chi la vede. Aggiungeva che non era facile dire ciò con le parole e che non c’era nessuno che l’ammirasse senza sospirare: introduce il concetto della poesia ineffabile, ovvero la difficoltà del poeta nel spiegare con parole in maniera sensibile ciò che è trascendente (Beatrice).

Il sonetto si presenta con versi endecasillabi, le prime due quartine hanno una rima incrociata e le ultime due terzine una rima alternata. Nella prima strofa evidenzia la gentilezza nel senso di qualità interiore come grazia e bellezza e l’onestà nel senso di qualità esteriore della donna quando saluta qualcuno. Parla di “donna mia”, dove per donna intende la parola “domina” (significato medievale) nel senso che Beatrice è la padrona del cuore del poeta. Compare anche una sorta di antitesi tra “mia” e “altrui”. Poi continua dicendo che tutti non hanno le parole e il coraggio di guardarla. Compare quindi un’alternanza nei primi due versi di sensazioni interne, ovvero del poeta, nei secondi due di sensazioni esterne. Nella II quartina pone in rilievo la lentezza della sua camminata con l’uso della particella “si”, che appunto rallenta il movimento e aggiunge che la donna si sentiva lodare, vestita di umiltà. Si tratta quindi di una metafora che evidenza le virtù morali di Beatrice. Sembra addirittura che sia venuta sulla Terra per mostrare un miracolo e quindi che la donna stia facendo delle azioni miracolose. Da notare è l’utilizzo della parola “cosa”, attribuita ad una creatura così importante. Il poeta però le attribuisce un significato etimologico che è appunto “causa” poiché Beatrice era la causa efficiente, il motore del percorso interiore del poeta che consiste nell’arrivo a Dio. La donna, producendo effetti nel cuore del poeta è diventata il mezzo che unisce Dante a Dio mediante un percorso ascendente. Nella terza strofa l’autore spiega che la donna si manifesta con una tale bellezza a chi la contempla poiché è la manifestazione della sostanza divina in forma terrena che riesce a donare con gli occhi una dolcezza al cuore, che non può essere intesa da chi non la prova. Anche in questa strofa compare un’alternanza di esterno ed interno. Nell’ultima terzina ci comunica il movimento di uno spirito soave pieno di amore dal suo viso che suggerisce all’anima di sospirare. Nel mondo antico, si riteneva che l’ultima cosa che fuggisse dal corpo fosse l’anima, che nell’uscire fuori provocava una sorta di soffio, che è proprio quello che intende il poeta nel concludere il sonetto: quindi nel momento in cui l’uomo muore, la sua anima automaticamente si ricongiunge con Dio. Vedendo questa donna angelica si sospira e questo sospiro corrisponde al desiderio di ricongiungimento a Dio. Importante è anche l’espressione “spirto soave pien d’amore” che è un influsso del Cavalcanti che è stato caricato di grandissima spiritualità e quindi superato. Si crea una tensione forte nell’animo dell’uomo ma senza sofferenza e disperazione, l’anima si unisce a Dio e non viene annientata. Nel sonetto una grande importanza viene attribuita ai verbi, data la loro numerosità e la loro posizione di grande rilievo al termine dei versi. Questi di solito conferiscono un senso di immediatezza e dinamicità mentre Dante riesce attraverso quest’ultimi riesce a trasmettere una carenza lenta e quasi di immobilità. Infatti si serve dei cosiddetti verbi statici e non dei verbi di movimento. Per attribuire un ritmo lento utilizza poi anche accenti tonici che in un normale sonetto compaiono soltanto due o tre volte per verso, mentre in questa poesia compaiono circa cinque o sei volte. Risulta infine evidente che la parola chiave del sonetto è il verbo “pare”, a cui il critico Contini attribuisce il significato di ”ciò che è”. La poesia rappresenta una visione, ovvero una situazione irreale ma vera per Dante.