Concetti Chiave

  • L'École di Paris rappresenta un gruppo di artisti e compositori stranieri che si sono trasferiti a Parigi all'inizio del XX secolo per cercare libertà artistica e opportunità di sviluppo.
  • Tra i compositori della scuola di Parigi, attivi nel 1925, ci sono nomi come C. Beck, T. Harsányi e A. Tansman, che si distaccarono dalle tradizioni della Scuola di Vienna.
  • Nel campo della pittura, artisti come Modigliani, Chagall e Soutine hanno contribuito a fare di Parigi un centro culturale di rilevanza internazionale, soprattutto tra il 1900 e il 1920.
  • Il periodo tra le due guerre ha visto un rinnovamento della Scuola di Parigi, con l'arrivo di molti pittori ebrei russi, attratti da condizioni artistiche più favorevoli.
  • Dopo la seconda guerra mondiale, l'École de Paris si è ampliata e diversificata, rendendo difficile tracciare confini netti, mentre gli artisti continuavano a mantenere legami con le loro nazioni d'origine.

L'École di Paris (= Scuola di Parigi) è il nome che designa gruppi di artisti, compositori o pittori, di origine straniera che sono venuti a stabilirsi a Parigi, soprattutto nel 1920 già dai primi anni del XX secolo.

Compositori della scuola di Parigi

Nella musica vede la presenza di un gruppo formato a Parigi intorno al 1925 da compositori desiderosi di utilizzare processi diversi da quelli della Scuola di Vienna. C. Beck (Svizzera), T. Harsányi (Ungheria), B. Martinů (Cecoslovacchia), M. Mihalovici (Romania), A. Tansman (Polonia) e A. Tcherepnin (Russia) formarono il nucleo.

Pittori della scuola di Parigi

Nella pittura il gruppo vede la presenza di molti pittori e scultori provenienti da diversi paesi che creano e lavorano a Parigi, principalmente nel primo quarto del XX secolo: Brancusi, Modigliani, Chagall, Soutine, Foujita, poi Pougny, Lanskoy, Poliakoff, Vieira da Silva, ecc.

Libertà artistica a Parigi

Molti di questi artisti di origine straniera arrivano nella capitale francese per cercare condizioni favorevoli allo sviluppo del loro talento e, in primo luogo, una rara

libertà di espressione, frutto di contatti incessanti e feconda emulazione.
Il ruolo degli impressionisti è stato cruciale qui, non solo per il valore stimolante della loro arte al di fuori dei confini francesi, ma soprattutto perché Parigi e i suoi dintorni sono i punti privilegiati della loro comune ispirazione. Parigi era diventata il centro dell’elaborazione culturale più importante d’Europa, era una città aperta a tollerante e per questa ragione vi affluivano coloro i quali non erano riusciti a trovare nel roso paese d’origine altrettanta libertà intellettuale.

Primo movimento artistico

Dall'inizio del XX secolo, ci sono stati tre movimenti principali:

1.

Il primo porta probabilmente i nomi più famosi: l'italiano Amedeo Modigliani, il russo (poi naturalizzato francese) Marc Chagall, Chaïm Soutine, di origine lituana, arrivato nel 1913, così come il giapponese Foujita oppure Utrillo che importa in alcune sue tele il quartiere di Montmartre. Questi artisti, abbastanza indigenti materialmente, frequentavano principalmente a Montparnasse, dove si stabilirono nelle botteghe di La Ruche, (gli alloggi erano più economici e gli abitanti più cordiali) D’altra parte la vicina École des Beaux Arts costituiva un importante polo di attrazione per pittori e scultori. Invece, Montmartre, la cui occupazione artistica era antecedente, costituiva il quartiere privilegiato dei cubisti, della "banda Picasso". Sulla collina di Montmartre, in quegli anni assai simile ad un villaggio di campagna, viveva un’umanità composta da umili lavoratori e artisti, uniti da una marginalità sociale, e frequentanti tutti gli stessi locali: caffè, locali da ballo, piazze e stradicciole. La prima guerra mondiale disperse questo primo gruppo. Modigliani e Soutine, rimasti in Francia, hanno poi vissuto i loro anni più difficili.

2.

Rinnovamento tra le due guerre

Il rinnovamento della Scuola di Parigi durante il periodo tra le due guerre, dopo la morte di Modigliani (1920), fu fatto sotto migliori auspici. Il dottor Barnes, in particolare facendo un massiccio acquisto dei dipinti di Soutine (1923), mostrò la strada agli scaltri speculatori. Dalla Russia accorrono soprattutto i pittori ebrei cacciati dalla difficile situazione politica. Molti si erano fermati a Berlino, ma la situazione economica in Germania fece poco per offrire agli artisti condizioni materiali favorevoli. Alcuni, di fronte alla minaccia nazista, continuarono il loro viaggio verso gli Stati Uniti. Tra coloro che rimasero in Francia ci sono i nomi di Tereshkovich, che arrivò nel 1920, Lanskoy e Charchoune nel 192, Pougny nel 1923 e Poliakoff, nel 1924. La maggior parte dei pittori di questa "scuola russa di Parigi", ambasciatori del colore, trovarono nell'astrazione un campo in cui si distinguevano, così come artisti che provenivano in quel momento dal Belgio (Lacasse, Vantongerloo), Olanda (Geer e BramVan Velde), Germania (Hartung), Portogallo (Vieira da Silva), Spagna (Bores).

3.

Espansione post-seconda guerra mondiale

Dopo la seconda guerra mondiale, la Scuola di Parigi si espanse e si diversificò così tanto che i confini sono più difficili da definire, se non per considerare il singolare contributo di ciascun artista. Inoltre, non tutti i pittori si stabilirono a Parigi adottando la nazionalità francese, come fecero Zao Wou-Ki, Victor Vasarely, Nicolas de Staël. I residenti privilegiati, in un certo senso, la maggior parte rimane in contatto con il proprio paese di origine.

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Domande da interrogazione

  1. Qual è il significato della Scuola di Parigi nel contesto artistico del XX secolo?
  2. La Scuola di Parigi designa gruppi di artisti, compositori e pittori di origine straniera che si stabilirono a Parigi, cercando libertà di espressione e opportunità creative, specialmente a partire dagli anni '20 del XX secolo.

  3. Chi erano alcuni dei compositori che hanno fatto parte della Scuola di Parigi?
  4. Tra i compositori della Scuola di Parigi, attivi intorno al 1925, si trovano C. Beck, T. Harsányi, B. Martinů, M. Mihalovici, A. Tansman e A. Tcherepnin, tutti desiderosi di esplorare nuove direzioni musicali.

  5. Quali artisti di spicco hanno contribuito alla pittura della Scuola di Parigi?
  6. La pittura della Scuola di Parigi ha visto la partecipazione di artisti come Brancusi, Modigliani, Chagall, Soutine e Foujita, che hanno lavorato principalmente nel primo quarto del XX secolo.

  7. Qual è stato il ruolo degli impressionisti nella formazione della Scuola di Parigi?
  8. Gli impressionisti hanno avuto un ruolo cruciale nel creare un ambiente di libertà artistica a Parigi, ispirando artisti stranieri a cercare nella capitale francese opportunità di espressione e innovazione.

  9. Come si è evoluta la Scuola di Parigi dopo la seconda guerra mondiale?
  10. Dopo la seconda guerra mondiale, la Scuola di Parigi si è espansa e diversificata, rendendo difficile definire i suoi confini, con artisti come Zao Wou-Ki e Victor Vasarely che hanno mantenuto legami con i loro paesi d'origine.

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