Romanticismo - Letteratura e Arte

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Il termine "romanticismo” deriva dall’aggettivo inglese “romantic”, usato nel ‘600 per indicare elementi stravaganti, irreali, avventurosi e amorosi nei romanzi cavallereschi, perso poi il significato negativo, designò l’evasione fantastica dal reale. Sviluppandosi inizialmente in Germania, il romanticismo è un movimento culturale di portata europea preceduto da fenomeni quali lo “Sturm und drang” (tempesta ed impeto).
Il Romanticismo esalta la dimensione dell’individualità, facendo delle distinzioni: sarà presente l’individualità del genio, cioè la convinzione che siamo individui superiori ad altri. Questo movimento, nella storia, viene collocato tra la fine del XVIII secolo e tra la seconda metà del XIX secolo, diffondendosi in Europa con aspetti diversi.
* In campo letterario si rifiutò l’imitazione dei classici, sostenendo che la poesia è spontanea e si accompagna al dolore, al senso del mistero. I principali esponenti tra i tedeschi i fratelli Schegel; in Inghilterra, Wordsworth. Il Romanticismo italiano, che si identificò per lo più col risorgimento, vide il suo massimo rappresentante Manzoni.
* In campo artistico, già nel secolo XVIII si era imposta in Europa parallelamente alla teorizzazione neoclassica del bello ideale, una nuova sensibilità. In Inghilterra era stata rivalutata l’emozione soggettiva, elaborando i concetti del sublime (mescolanza di piacere e di orrore suscitata da eventi eccezionali, terribili) e di pittoresco ( sensazione data da ciò che è irregolare, spontaneo). All’Inghilterra spetta il primato nella diffusione del nuovo stile nelle immagini visionare di Blake, nella sensibilità paesaggistica di Turner e Constable. La produzione artistica di John Constable è quasi tutta incentrata sul tema del paesaggio. I paesaggi dell’artista sono molto gradevoli, ed esprimono il sentimento di armonia tra l’uomo e la natura. Una delle sue prime grandi realizzazioni è il “Mulino di Flatford”. Nella scena vediamo sullo sfondo a sinistra il mulino ad acqua, proprietà del padre, con un attracco per le barche che venivano trainate da cavalli su e giù lungo il fiume. L’immagine è una ricerca di quella spontaneità della natura, al quale l’uomo adatta le sue necessità. Non meno profondo è il contributo tedesco con paesaggi pieni di idealismo, come il bravo Friedrich. Quest’ultimo è interessato, nella poetica del Romanticismo, soprattutto al lato mistico della natura. I paesaggi di Friedrich servono a misurare la piccolezza dell’uomo nel confronto con tale vastità di orizzonti. Nel dipinto “il viandante sul mare di nebbia” si avverte la poetica del pittore. Su una roccia di origine vulcanica un uomo, raffigurato d i spalle, ammira il panorama che gli si apre davanti. La nebbia è come un mare da cui emergono come isole le cime delle montagne, non vi è vegetazione, le rocce sono nere. Il paesaggio ha qualcosa di arcaico che sembra di ammirare la terra subito dopo la creazione. L’uomo è raffigurato di spalle così che lo spettatore del quadro deve condividere il suo punto di vista ed entrare nel suo stato d’animo. Lo stato d’animo di chi avverte dentro di sé oil sentimento del sublime: meraviglia di fronte l’immensità dell’universo.
In Francia prevalsero con Gèricault e Delacroix; in Italia, invece, Hayez dipinse quadri storici d’argomento medievale.