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Concetti Chiave

  • L'impressionismo si evolve in Francia tra '800 e '900 attraverso le interpretazioni di artisti come Seurat, Cezanne, Van Gogh e Gauguin.
  • Seurat introduce il puntinismo, un approccio razionale che utilizza teorie scientifiche del colore per creare vibrazioni luminose nei suoi dipinti.
  • La tecnica del neoimpressionismo si differenzia dall'impressionismo tradizionale per la sua lunga esecuzione, studio approfondito e composizione ordinata.
  • Seurat applica la sezione aurea e introduce elementi ironici nelle sue opere, come la presenza di una scimmia e una canna da pesca.
  • Le opere di Seurat mostrano un contrasto tra colori caldi in primo piano e colori freddi sullo sfondo, arricchendo l'esperienza visiva attraverso effetti psicologici.

Evoluzione dell'impressionismo

Si sviluppa il principio impressionista con diverse modalità adottate da: Seurat, Cezanne, Van Gogh e Gauguin.

Nasce a cavallo tra ‘800 e ‘900 in Francia.

1. Sviluppo di razionale – Seurat e Cezanne

2. Sviluppo più espressionista – Van Gogh

3. Sviluppo più simbolista/spiritualista – Gauguin

Parigi 1851-91

Sviluppo razionale – postimpressionismo scientifico

Sperimenta il puntinismo cioè la macchia di colore a puntino.

Quando dipinge ha in testa regole e nozioni, non è spontaneo (ogni passaggio è ragionato).

Anche Van Gogh e i futuristi proveranno a lavorare con la tecnica a puntini.

Tecniche e teorie del colore

Applica nel suoi dipinti le teorie scientifiche del colore:

1. Studio di Chevrel – contrasto che creano i colori complementari (più luminosi insieme) e le interferenze cromatiche (cerchio cromatico).

2. Studio di Rood – ricomposizione retinica (l’occhio tende a sovrapporre il colore)

3. Studio di Henry – effetti psicologici di linee e colori

1884-1886 207x308

Seurat e il neoimpressionismo

Seurat presenta il dipinto all’ottava mostra impressionista nel 1886 dove Monet vedendola capisce che il movimento sta cambiando e ritira le sue opere.

Grandi dimensioni e con tanti personaggi.

Impressionista – per il tema e la macchia di colore

Monet lo definisce neoimpressionismo

Diverso dall’impressionismo – per la lunga esecuzione, gli studi del vero e in atelier, il grande formato e la composizione ordinata.

Elementi distintivi e innovazioni

Sono presenti elementi ironici come la scimmia e la canna da pesca.

Inserisce la sezione aurea che è un rapporto di proporzione raffinato e armonico grazie alla sua formazione accademica.

Applica le teorie scientifiche creando una vibrazione luminosa altissima.

L’opera è completata da una bordura (dipinta) che cambia colore, creando sempre contrasto.

Olio su tela 185x150 Museo d’Orsay

Ha ancora caratteri impressionisti per la macchia di colore e il taglio fotografico.

Molto originale (clown che sposta la tenda)

Gli acrobati sono più animati che il pubblico che è più composto.

Applica gli studi di Henry sulla teoria dei colori, infatti in primo piano ci sono colori caldi, più curve e dettagli che vanno verso l’alto, invece il secondo piano vediamo colori freddi e linee orizzontali.

Studia con la mappa concettuale

Domande da interrogazione

  1. Quali sono le principali modalità di sviluppo del principio impressionista tra i vari artisti?
  2. Il principio impressionista si sviluppa in diverse modalità: Seurat e Cezanne adottano un approccio razionale, Van Gogh si orienta verso un'espressione più emotiva, mentre Gauguin esplora tematiche simboliste e spiritualiste.

  3. In che modo Seurat ha innovato l'impressionismo con il neoimpressionismo?
  4. Seurat ha presentato il neoimpressionismo all'ottava mostra impressionista nel 1886, caratterizzandolo per la lunga esecuzione, studi approfonditi e composizioni ordinate, differente dall'impressionismo tradizionale, pur mantenendo l'uso della macchia di colore.

  5. Quali teorie scientifiche del colore ha applicato Seurat nei suoi dipinti?
  6. Seurat ha applicato diverse teorie scientifiche del colore, come il contrasto dei colori complementari di Chevrel, la ricomposizione retinica di Rood e gli effetti psicologici di linee e colori di Henry, creando una vibrazione luminosa nei suoi lavori.

Domande e risposte

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