L'evoluzione dall'impressionismo al simbolismo: una nuova era artistica

La crisi degli impressionisti

Nel 1886 si organizzò a Parigi l’ultima mostra collettiva degli impressionisti, che evidenziò la crisi del gruppo, poiché emersero differenze stilistiche e personali sempre più marcate tra gli artisti e l’esperienza della pittura veloce, «d’impressione», fu considerata, di fatto, superata. La partecipazione all’esposizione dei pittori Georges Seurat e Paul Signac, sostenitori di nuove teorie scientifiche sul modo di disporre i colori sulla tela, provocò lo scioglimento del gruppo e il sorgere di una nuova stagione artistica detta Post-impressionismo.

L'emergere del post-impressionismo

Il termine Post-impressionismo fu usato per indicare quella generazione di artisti che, specie in Francia, operò nell’ultimo ventennio dell’Ottocento, cioè dall’ultima mostra impressionista fino al sopraggiungere delle Avanguardie. Furono considerati artisti post-impressionisti: Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh e altri.

Caratteristiche del post-impressionismo

Gli artisti del Post-impressionismo non furono un gruppo unitario e rimasero esclusi dalla pittura ufficiale. La loro fu un’arte anti-naturalistica, individuale, solitaria. Conobbero e apprezzarono l’Impressionismo, ma se ne allontanarono. Dipinsero usando tecniche molto diverse e anche i loro interessi furono differenti: non copiarono la realtà in modo oggettivo, essendoci ormai la fotografia, ma cercarono di trasmettere con i loro dipinti sentimenti, pensieri e valori in cui credevano.

Tecniche e simbolismo nel post-impressionismo

Nelle opere del Post-impressionismo contò l’interpretazione soggettiva, il modo in cui l’artista riusciva a cogliere l’essenza di ciò che stava raffigurando o la sua struttura profonda. Le forme tornarono a essere definite dal disegno e dai contorni, il colore utilizzato con tecniche differenti: steso in superfici piatte (Gauguin), dato come una fitta rete di trattini colorati, con immediatezza impulsiva (Van Gogh), con riflessione e metodo accurato (Cézanne, Seurat).Superata l’idea della pittura all’aperto, cara agli impressionisti, gli artisti tornarono a dipingere nello studio, con l’aiuto di disegni e bozzetti preparatori. Particolare attenzione fu data ai valori simbolici, allegorici ed evocativi associati all’immagine dipinta.

Il simbolismo e la sua opposizione

Il Simbolismo ebbe inizio come movimento letterario: poeti e scrittori tentavano di esprimere una realtà più profonda rispetto a quella rappresentata dal mondo puramente visivo degli impressionisti. L’artista simbolista si opponeva al Realismo e all’Impressionismo, si rifiutava di dipingere ciò che era razionale e visibile in favore del mistero e dell’immaginazione.

Gli artisti ricorrevano alla fantasia, alle emozioni e alle esperienze intuitive. Non descrivevano più la realtà, ma evocavano per analogia, per corrispondenze simboliche ciò che avvertivano per mezzo della loro sensibilità: un’atmosfera particolare, un sentimento interiore, un pensiero poetico. Ne derivò una produzione artistica estremamente raffinata, ricca di simboli mitologici e religiosi, capace di esplorare la coscienza dell’uomo lungo il confine tra realtà e sogno, finora escluse da qualsiasi indagine artistica.