Concetti Chiave
- Il Periodo Blu di Picasso (1901-1904) è caratterizzato da colori freddi e soggetti poveri, esprimendo malinconia e tristezza.
- Durante il Periodo Rosa (1904-1906), Picasso cambia la tavolozza introducendo toni caldi e rappresentando la vita dei circensi, mantenendo una sottile malinconia.
- La nascita del cubismo avviene tra il 1907 e il 1908, culminando in opere come "Les demoiselles d’Avignon", che introducono la scomposizione delle figure.
- Picasso esplora il cubismo sintetico tra il 1911 e il 1917, utilizzando collage e materiali vari per esprimere una realtà apparente e complessa.
- In "Guernica", realizzata nel 1937, Picasso denuncia la violenza della guerra attraverso una composizione caotica e drammatica che fonde cubismo analitico e sintetico.
Primi anni e periodo blu
Nel 1900 è per la prima volta a Parigi dove poi ritornerà.
Nel 1901 oscilla tra l’amore per Cézanne e gli impressionisti.
1901-1904 Periodo blu
1904-1906 Periodo rosa
1907-1908 nascita del cubismo
1911-1917 cubismo sintetico (1912 collage)
1901 periodo blu → ha una svolta, segnato dal suicidio dell’amico Casagemas. E’ una pittura giocata sui colori freddi (blu, grigio, turchino), con gli occhi velati di malinconia: il simbolismo del blu che richiama la tristezza i soggetti poveri e disillusi.
Poveri in riva al mare: metafora della sacra famiglia; il blu prevale; persone secche;
cielo, mare e spiaggia blu; viso della donna che ricorda “la donna della stanza rossa”; volume definito dalle pieghe del mantello; un aspetto misero ma una dignità monumentale.
1904 periodo rosa → vita del circo, non alla Seurat, si tratta della vita malinconia dei circensi. Cambia tavolozza e subentrano calde gradazioni di rosa, è un periodo breve ma di intensa produzione. Al mondo degli sfruttati e degli emarginati si sostituiscono soggetti del circo e saltimbanchi, la povertà è riscattata dai legami affettivi.
Famiglia di acrobati con scimmia: restano tratti di blu, ma vi sono anche il rosa, il rosso e l’arancio; la composizione di basa su una diagonale; si arricchisce il colore ma non cala la malinconia.
Nascita del cubismo
Gli ultimi mesi del 1906 sono il periodo “nero” in cui si interessa alla scultura africana e polinesiana ricercando la forza espressiva di una umanità spontanea e non corrotta da ideologia e condizionamenti sociali (stiramento verticale dei volti e scomposizione dei volumi, prelude al cubismo).
1907 entriamo nel cubismo
Les demoiselles d’Avignon: tantissimi schizzi; “Bagno turco” di Ingres e “Le bagnanti” di Renoir → fa riferimento a queste opere; opere esotiche dove i visi delle donne sono gli stessi; i due visi a destra fanno riferimento ad una pittura tradizionale spagnola (occhi a mandorla ben definiti); frammentazione dell’immagine → la figura si scompone e s’incastra con lo sfondo (spezzature per confondere sfondo e figura).
Uno dei primi schizzi → tutt’altra roba; all’inizio vi erano due figure maschili che poi scompariranno; natura morta, donne di spalle, si vede che è molto prima perchè mancano le spezzature. Nel terzo bozzetto spariscono gli uomini e iniziano ad esserci degli spigoli.
Cubismo analitico e sintetico
Cubismo analitico in pieno
Ritratto di Ambroise Vollard: colori neutri → non distraggono l’osservatore dallo studio delle forme; vi sono: un libro, una bottiglia, un taschino col fazzoletto, pezzi di giornale.
Natura morta con sedia impagliata: è un collage, la realtà della sedie viene evocata perché è una corda (stampa) di plastica → realtà apparente; l’apparenza non coincide con la sostanza. L’operazione è colta e raffinata, la finta paglia sulla cerata rappresenta la sedia: il soggetto (paglia) è falso, il materiale (tela cerata è vero, entrambi sono falsi perché rappresentano la sedia).
I 3 musici: immagine ricomposta non coerente con la realtà; vi è una specie di rappresentazione prospettica, ma non è così coerente; le mani sono minuscole. La profondità è negata dai personaggi ma recuperata dal fondale con una prospettiva illusoria e ambigua.
Nel 1917 è a Roma dove incontra Olga Khokhlova che l'anno successivo sposa e qui si immerge nella classicità. La ricerca cubista cede ai temi classici come era già accaduto a Renoir dopo avere conosciuto Michelangelo e Raffaello.
La grande bagnante: esprime giovinezza e carnalità, la figura recupera volume, forme e colori; figure monumentali, dolci, con un senso del volume espresso con estrema sintesi, utilizza il panneggio.
Guernica e l'impatto della guerra
Nel 1937 nel pieno della guerra civile i franchisti bombardano Guernica, Picasso ne è sconvolto, è lo sterminio di popolazione civile inerme.
In due mesi realizza Guernica, atto di accusa contro la dittatura, che viene esposta all'esposizione universale a Parigi nel 1937 destando grande scalpore e commozione → è manifesto politico. Il colore segno di vita è abbandonato .Le figure sono spettri urlanti illuminate dai bagliori delle bombe. La composizione sembra caotica ma è organizzata in tre fasce verticali, nella centrale più larga è ammassato il maggior numero di personaggi; l’ambientazione è sia interna (lampadario in alto al centro) che esterna (edificio in fiamme a destra). La contemporaneità di visione non è solo cubista, rende il realismo delle bombe che sventrano gli edifici. Il disegno è duro e tagliente. Lo spazio è caotico e uomini, donne e animali fuggono impazziti compenetrandosi; a sinistra una madre lancia in alto il suo grido per il figlio morto; a destra un altro urlo disperato lancia le braccia al cielo; al centro un cavallo ferito, simbolo del popolo spagnolo, nitrisce dolorosamente; ovunque morte e distruzione, il toro a sinistra è simbolo di violenza e bestialità. Fonde cubismo analitico e sintetico, tutto è dramma.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza del periodo blu nella carriera di Picasso?
- Come si distingue il periodo rosa dal periodo blu?
- Qual è il significato di "Les demoiselles d’Avignon" nella nascita del cubismo?
- In che modo Picasso utilizza il collage nel cubismo?
- Qual è il messaggio di "Guernica" e come riflette l'impatto della guerra?
Il periodo blu, che va dal 1901 al 1904, segna una svolta nella pittura di Picasso, influenzata dal suicidio dell'amico Casagemas. Caratterizzato da colori freddi e soggetti poveri e disillusi, riflette una profonda malinconia e un simbolismo legato alla tristezza.
Il periodo rosa (1904-1906) segna un cambiamento nella tavolozza di Picasso, introducendo calde gradazioni di rosa e soggetti legati alla vita del circo. Sebbene la malinconia persista, i temi si spostano verso legami affettivi tra gli emarginati, sostituendo la povertà con una rappresentazione più vivace.
"Les demoiselles d’Avignon" rappresenta una tappa fondamentale nella nascita del cubismo, con la sua frammentazione dell'immagine e l'influenza di opere precedenti. Picasso scompone le figure e le integra con lo sfondo, segnando una rottura con la tradizione pittorica.
Nel cubismo sintetico, Picasso utilizza il collage per evocare la realtà attraverso materiali diversi, come nella "Natura morta con sedia impagliata". Qui, la rappresentazione della sedia è realizzata con una corda di plastica, creando un contrasto tra apparenza e sostanza.
"Guernica" è un potente atto di accusa contro la guerra e la dittatura, realizzato da Picasso dopo il bombardamento della città nel 1937. La composizione caotica e le figure spettrali rappresentano la sofferenza e la distruzione, fondendo elementi del cubismo analitico e sintetico per esprimere un dramma profondo.
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