Il Dadaismo: Rivoluzione artistica e intellettuale del XX secolo

Origini e principi del Dadaismo

Il dadaismo è un movimento intellettuale e artistico apparso a New York e Zurigo nel 1916, diffuso in Europa fino al 1923 e che ha esercitato, attraverso la sua pratica sovversiva, un'influenza decisiva sulle varie correnti d'avanguardia.

È nato da un intenso disgusto per la guerra, che ai suoi occhi segnalava il fallimento delle civiltà, della cultura e della ragione. Terrorista, provocatore, iconoclasta, rifiutando ogni costrizione ideologica, morale o artistica, esso sostiene la confusione, la demoralizzazione, il dubbio assoluto e lascia trasparire la spontaneità, la bontà, la gioia di vivere. Paradossalmente, la sua attività di distruzione dei linguaggi verbali e plastici si traduce in opere durature che aprono alcune importanti strade dell'arte contemporanea.

Nascita e diffusione del Dadaismo

A Zurigo, l'8 febbraio 1916, al cabaret Voltaire, Hugo Ball, Tristan Tzara, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Hans Arp, Emmy Hennings, decretarono la nascita del movimento Dada. Il nome sarebbe stato scelto a caso dal Petit Larousse o, usando un tagliacarte, dalle pagine di un dizionario franco-tedesco. In origine, si trattava di resistere all'estinzione dello spirito, collegando le varie avanguardie artistiche europee. La rivista Cabaret Voltaire ricorda che ci sono, al di là della guerra e delle patrie, uomini indipendenti che vivono altri ideali.

La rivista Dada continua questo programma, integrando i dati dell'espressionismo tedesco e del futurismo italiano fino al numero 3, dove il Manifesto Dada di Tzara del 1918, rifiutando ogni equivoco con l'arte moderna, registra la svolta rivoluzionaria di questa impresa collettiva: "C'è un grande lavoro distruttivo e negativo da fare. Spazza, pulisci. Queste parole incontrarono il forte consenso di Francis Picabia, allora in Svizzera, che, dopo la sua scandalosa esibizione all'Armory Show di New York con Marcel Duchamp (1913), aveva diffuso tali idee sovversive nella sua rivista 391. Così si opera l'incontro con il gruppo newyorkese dove si trovano Man Ray e Duchamp, il cui scopo è quello di introdurre un umorismo freddo nella vita.

Dadaismo a Parigi e Germania

Dada trovò il suo principale campo d'azione a Parigi, dal 1920 al 1923, quando Tristano Tzara vi si stabilì, atteso "come il Messia" dagli animatori della letteratura (Aragona, Breton). Dalle serate alle mostre e agli eventi, Dada diffonde una moltitudine di volantini e riviste tanto inventivi quanto effimeri, la cui tipografia raduna talenti diversi come Éluard. Un tentativo da parte di A. Breton per convocare un congresso per definire lo spirito moderno (Congresso di Parigi, 1922) segna la fine di una fase aggressiva del movimento.

Alla fine della guerra, in Germania, il movimento Dada aveva un significato più politico. Al suo ritorno da Zurigo, Huelsenbeck fondò a Berlino il Dada Club: attaccò violentemente la borghesia e il conformismo di Weimar, organizzando una vasta mostra internazionale e conferenze. Inventori del fotomontaggio, i dadaisti berlinesi si dettero, con questo mezzo, una forma di espressione politica. A Colonia, Max Ernst, e altri realizzano collage (Fatagaga), collocandoli ai margini del sogno.

Espansione internazionale del Dadaismo

Da Zurigo, il Dadaismo si diffuse in Italia con Julius Evola a Roma, Gino Cantarelli e Aldo Fiozzi a Mantova, intorno alla rivista Bleu, in Olanda con Théo Van Doesburg e la rivista Mecano. Ebbe seguaci anche a Bruxelles, Zagabria, Polonia, Ungheria, Spagna, persino Giappone.

Essenza e filosofia del Dadaismo

Nonostante la sua aura leggendaria, il Dadaismo non può limitarsi a una cronaca scandalosa, a una serie di gesti disperati e ancor meno a un insieme di nuove tecniche artistiche che tuttavia ha scoperto come lo sfregamento, il collage, il fotomontaggio, i ready-made: "Il Dadaismo non si è mai basato su alcuna teoria e non è mai stato più di una protesta”, ha detto Tristan Tzara.

Che i suoi prodotti più effimeri siano esposti nei musei, conservati da libri e esistano ristampe non è sorprendente: è perché testimoniano i valori insiti nell'uomo creativo. Come aveva previsto Jacques Rivière, il movimento Dada è stato in grado di "cogliere l'essere prima che si fosse arreso alla compatibilità, di raggiungerlo nella sua incoerenza, o meglio, nella sua coerenza primitiva". Individuare i tratti essenziali di questo movimento cosmopolita, che parla tutte le lingue, significa scegliere tra questa auspicata incoerenza, questa presunta ambivalenza, e congelare un pensiero e un'azione instabili, in "movimento", come volevano i suoi protagonisti. Tuttavia, possiamo identificare le invarianti di un comportamento e di un discorso variabili come le personalità che lo compongono.

Prima di tutto, Dada è concepito solo in un rapporto di opposizione al pubblico, e in particolare a questa frangia della borghesia che si vanta di amare l'arte e gli artisti. Non senza doppiezza, lo attrae, lo lusinga per colpirlo con i colpi più vigorosi e distruggere le sue più care illusioni, dando alla luce l'uomo nuovo nel dolore, facendo piazza pulita del passato variando i suoi discorsi a seconda degli interlocutori. Non appena non protestano più, deve cambiare atteggiamento, poiché il suo comportamento dipende dall'organizzazione sociale che pensa di dissolvere. Per fare questo, attacca principalmente il linguaggio. Decostruisce il poema e tutti i generi concordati.

Dadaismo e poesia

La poesia, così intesa, è l'espressione della vita stessa, un modo di essere. Tutta l'attività dei dadaisti è poesia, sia che passi attraverso il canale del gesto incongruo (mettere i baffi alla Gioconda come M. Duchamp, la poesia al contrario (Picabia : Poesia ron-ron), il pastiche di Fénelon (Aragon: le avventure di Telemaco), l'interferenza dei ritmi (Tzara : Vingt-Cinq Poèmes). Più tardi, Tzara avrebbe osservato che "la poesia è ovunque", aggiungendo: "Si può essere poeti senza aver mai scritto un verso".

Drammaturgia e nuove relazioni teatrali

Esprimendosi essenzialmente attraverso la voce di un gruppo non gerarchico che non si riconosce come portavoce, lo scrittore dadaista arriva a suscitare una drammaturgia basata sullo scandalo, sull'aggressività del pubblico, inventando nuove relazioni tra il palcoscenico e la sala, che riporta alla poesia, attraverso gesti e grida. Tuttavia, se è perfettamente a suo agio nel suo gioco di far esplodere le forme d'arte tradizionali, egli non riesce a modificare il luogo teatrale: una dimostrazione nella terra desolata di Saint-Julien-le-Pauvre fu un fallimento,

Queste diverse pratiche orali, scritturali e verbali rivendicano un altro mondo, basato su una nuova logica. Per inciso, il destino dell'incoerenza spalancherà le serrature dell'inconscio, che il surrealismo esplorerà in modo sistematico prendendo come punto di partenza la scrittura automatica.