Il Blaue Reiter: un viaggio nell'arte moderna e nell'astrattismo

Origini e influenze del Blaue Reiter

Der Blaue Reiter è il nome del movimento creato nel 1911 a Monaco di Baviera da Wassily Kandinsky e Franz Marc. Gli artisti del gruppo si ispiravano a Van Gogh, a Gauguin a Klimt e ai pittori espressionisti del Die Brücke. Erano anche molto attratti dalle forme essenziali e primitive dell'arte primitiva e dalla libertà espressiva del mondo infantile perché estranea ad ogni regola compositiva. Il loro scopo era di cercare un'arte basata sull'interiorità, attraverso forme semplificate e colori puri in modo da dare all'osservatore una rappresentazione diversa rispetto a quella suggerita dal reale. Il mondo che ne nasce, come quello di Marc, ha un significato simbolico, fantastico che evoca un mondo gioioso, ma perduto, fatto di spontaneità del vivere.

Il Blaue Reiter (= Cavallo azzurro) aveva lo scopo di dare un immediato prolungamento alla ricerca per l'emancipazione dell'arte, che le prime mostre della Nuova Associazione avevano favorito ma che aveva spaventato i soci ancora attaccati ad un certo conformismo. Il nome stesso, che riprende il titolo di un dipinto di Kandinsky eseguito nel 1903, riflette un desiderio di fuga dal lirismo del colore, a cui Marc, come Kandinsky, accorda tutti i poteri. La personalità di quest'ultimo domina il Blaue Reiter, e questo periodo corrisponde per lui a un decisivo esperimento di Astrattismo. Per Marc e i suoi amici (tra cui Paul Klee), molto più giovani, la loro partecipazione è un passo importante che li rende consapevoli dei loro mezzi e soprattutto di un destino artistico ormai aperto a tutti i tentativi. Le manifestazioni creative del Blaue Reiter non andarono oltre il 1913, anno dello scioglimento di Die Brücke, ma questa brevità fu ampiamente compensata dal profondo rinnovamento della visione, teorica e pratica, che portarono. Sindelsdorf fu il centro dello sviluppo del Blaue Reiter.

Mostre e pubblicazioni del Blaue Reiter

La prima mostra fu inaugurata il 18 dicembre 1911 alla Galleria Thannhäuser di Monaco di Baviera. Il lavoro degli artisti principali si sente chiaramente dai loro contatti reciproci, e le opere presentano quindi una certa omogeneità. Kandinsky ha esposto una Composizione n. 5, Un’improvvisazione n. 22 e Un’impressione di Mosca. La seconda mostra ebbe luogo solo tre mesi dopo (marzo 1912). Riservata ad acquerelli e opere grafiche, assunse apertamente il carattere di un confronto internazionale dove erano rappresentate le principali correnti innovative: Die Brücke, il cubismo (Braque, Picasso, Derain, La Fresnaye), la vicina tendenza russa (Malevich, Larionov, Goncharova) e il Bund moderno svizzero con Klee.

Ma l'evento più importante del 1912 fu la pubblicazione dell'Almanacco del Blaue Reiter, nell'ambito della grande esposizione organizzata dal Sonderbund di Colonia. Gli artisti stessi si esprimevano sulle questioni a cui era legata l'evoluzione dell'arte moderna (ruolo del colore, liberazione definitiva dal principio dell'imitazione, su cui l'arte si era basata fin dal Rinascimento). I riferimenti a tecniche arcaiche e primitive erano numerosi; un'abbondante illustrazione, presentata in una concezione molto nuova, teneva conto delle affinità spirituali e confrontava le creazioni dell'Occidente medievale (compresi arazzi, mosaici e avori) con quelle degli indiani africani, messicani, oceanici, cinesi, giapponesi, dell'Alaska e dell'arte popolare (legno inciso russo, pittura su vetro boema e bavarese). Per la prima volta, i disegni dei bambini vennero considerati dal punto di vista dell'arte. Per il periodo contemporaneo, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, il Douanier Rousseau furono i pionieri nella scoperta di un nuovo linguaggio illustrato dalla scuola francese (Matisse, Picasso, Delaunay) e, in Germania, da Kokoschka, Die Brücke e dallo stesso Blaue Reiter.

Eredità e impatto culturale

L'ultima grande mostra del Blaue Reiter ebbe luogo nel 1913 a Berlino, in occasione del Primo Salone d'autunno tedesco. Una seconda edizione dell'Almanacco apparve nel 1914, ma il progetto di pubblicarne uno nuovo non si realizzò, probabilmente meno a causa della guerra che a causa dell'evoluzione degli artisti: dal 1912 in poi, Kandinsky, Marc e Macke seguirono percorsi personali.

Le manifestazioni del Blaue Reiter, per il vastissimo campo culturale che coprivano, offrivano prima del 1914 il panorama più completo degli scopi e dei mezzi dell'arte moderna e ne anticipavano il destino. Aveva una valenza europea, pur essendo impregnato di tradizione germanica; la tecnica preferita non era più la xilografia, ma piuttosto l'acquerello (praticato da Kandinsky, Marc, Macke e Klee), che, invece di raccogliere gli effetti, li alleggerisce. D'altra parte, mentre promuoveva il passaggio dalla realtà all'Astrattismo, il riferimento alla musica (il colore era spesso assimilato al suono) colloca il Blaue Reiter nel clima spirituale derivante dal Simbolismo, la cui nostalgia per l'espressione dell'invisibile era stato in grado di soddisfare, grazie anche alle innovazioni puramente tecniche delle scuole contemporanee, dal neoimpressionismo al cubismo.