Montale, Eugenio - Ossi di seppia (2)

Edizioni e struttura

Montale esordisce come poeta nel 1925 con la raccolta Ossi di seppia, pubblicata una seconda volta nel 1928 con l’aggiunta di alcuni componimenti. Il libro è costituito da 61 liriche.

In apertura si colloca In limine ("Sulla soglia");

La sezione Movimenti, che contiene 13 testi;

La sezione Ossi di seppia, che dà il titolo all'opera e comprende 22 componimenti per lo più brevi;

La sezione Mediterraneo, un ampio poemetto composto da 9 liriche;

La sezione Meriggi e ombre, che contiene le 15 poesie più estese e complesse.

In chiusura si colloca Riviere.

Titolo e motivo dell’aridità

Gli “ossi di seppia” sono i residui calcarei dei molluschi che il mare deposita sulla riva. Il titolo allude al tema centrale dell’opera: l’aridità intesa come condizione esistenziale senza senso, impoverita e prosciugata, in cui è impossibile cogliere il senso ultimo del vivere e stabilire un rapporto armonico con la realtà esterna.

L’uomo è imprigionato nella realtà materiale, priva di fondamenti metafisici, travagliato da una dolorosa inquietudine. Si illude di andare in qualche direzione, ma in realtà il suo è un “immoto andare”, ossimoro che esprime il carattere contraddittorio e angoscioso della condizione umana. Il ritorno monotono e immutabile del tempo quotidiano su se stesso, nell’eterno ripetersi di gesti e azioni.

Il motivo dell’aridità si concentra in alcune immagini ricorrenti, povere, dimesse e squallide, in quanto rappresentano la mancanza di senso dell’esistenza:

Il paesaggi ligure, brullo e disseccato, simbolo di una forza crudele che prosciuga e inaridisce ogni forma di vita.

Quella allegorica del “muro”, impossibile da valicare. Imprigiona l’uomo senza concedergli di raggiungere la pienezza vitale e la verità o di stabilire un rapporto più profondo con la realtà circostante, dando un significato all’esistenza.

Crisi dell’identità, memoria e “indifferenza”

Montale tocca uno dei grandi temi della letteratura novecentesca italiana ed europea (Svevo, Pirandello, Joyce): la crisi del soggetto, la perdita dell'identità individuale, un valore saldo della cultura occidentale. A causa della condizione di aridità e di prigionia l'anima dell'uomo non ha più una consistenza unitaria, coerente, si frantuma, incapace di raggiungere un senso di integrità personale.

L’inconsistenza del soggetto fa sì che egli si senta in totale “disarmonia” con il mondo esterno. Il sentimento di identificazione totale con la natura, che caratterizza la stagione incantata dell'infanzia, con il passaggio all'età adulta si perde per sempre e diventa solo oggetto di un amaro rimpianto. Non vi può essere salvezza neppure nella memoria, che non è che un'immagine offuscata: nonostante ogni sforzo di recuperarlo e di salvarlo, il passato si deforma e non ci appartiene più.

Questo “male di vivere”, lo stato d'animo tipico dell'uomo contemporaneo, coinvolge tutto il reale, affligge tutti gli esseri, animati e inanimati. Si riflette sulla dimensione psicologica del poeta: l'aridità esterna diviene anche inaridimento interiore, impossibilità di provare sentimenti vivi, intensi. Il poeta propone in alternativa un atteggiamento di distacco, un’indifferenza, una saggezza che nasce da una lucida e disperata consapevolezza della reale condizione di tutto il cosmo.

Dietro a questo pessimismo assoluto è possibile scorgere il pensiero di Leopardi, non solo nell'idea di una sofferenza cosmica ma anche nell'atteggiamento, di ferma e consapevole accettazione di essa.

“Varco” e speranza

Il poeta si protende a cercare un “varco” che consenta di uscire dalla prigionia esistenziale. Tuttavia questo spiraglio non gli si apre mai davvero: il poeta ha la triste consapevolezza di poter al massimo intuire il “nulla” nascosto dietro l'apparenza delle cose, una percezione improvvisa e traumatica.

Tuttavia, la raccolta si chiude con una nota positiva: nell'ultima lirica, Riviere, il poeta annuncia la speranza che un giorno la sua anima non sia più “divisa”, possa trovare armonia con il tutto, trasformando la sua poesia malinconica (“elegia”) in un canto vitale e solenne (“inno”). In seguito però Montale definirà questa speranza un’illusione temporanea, destinata a svanire.

Poetica

Il pessimismo investe la concezione stessa della poesia, che non è in grado di arrivare all’essenza profonda della realtà e dar voce al mistero, o tantomeno di proporre messaggi positivi e certezze. La poesia si limita ad esprimere l’arida condizione esistenziale dell’uomo, offrire definizioni in negativo di un modo di porsi di fronte alla realtà.

Montale rifiuta il linguaggio analogico della poesia simbolista ed elabora una "poetica degli oggetti": le presenze concrete compaiono come equivalenti concreti di concetti astratti o di stati d'animo del soggetto. Invece di giocare sul piano dell'irrazionale, tende a un rapporto razionale col mondo. È una poetica simile al "correlativo oggettivo" del poeta anglo-americano Thomas Stearns Eliot.

Di fronte all'aridità e alla desolazione della condizione umana il poeta non può che scegliere oggetti umili e dimessi, prediligere realtà povere. Un esempio di questo procedimento si può cogliere nei versi della poesia Spesso il male di vivere ho incontrato. Qui il poeta per definire il “male di vivere” descrive un incontro reale con alcune presenze concrete (“il rivo strozzato”, “la foglia riarsa“, “il cavallo stramazzato”).

Perciò, la poesia non può aspirare a toni aulici e ricercati, ma deve puntare su uno stile spoglio e secco, privo di abbellimenti retorici.

Soluzioni stilistiche

Dinanzi all'aridità e alla desolazione della condizione esistenziale, la poesia non può che ridursi a uno stile spoglio e secco, privo di abbellimenti retorici. Di qui rifiuto della musicalità del verso, fulcro della poetica simbolista, e la ricerca di suoni aspri, di ritmi spezzati, un lessico "impoetico" che si mescola spesso con termini aulici per ottenere un effetto ironico e straniante.

Per quanto riguarda la metrica, Montale riprende e interpreta in modo originale le forme tradizionali: fa spesso ricorso al verso libero, utilizza l'endecasillabo, i versi sono solitamente raggruppati in strofe, spesso in quartine. Tuttavia, la tradizione è ripresa in modo straniato, svuotata dall’interno, mediante l'uso di procedimenti insoliti: assonanze e consonanze, rime ipermetre (con una sillaba dopo la rima effettiva).