Concetti Chiave
- La década de los '40 se caracteriza por una búsqueda literaria, con escritores oscilando entre conformismo y malestar, y un enfoque en problemas existenciales y tonos religiosos.
- La resurrección del género novelístico se marca con "La familia de Pascual Duarte" (1942) de Cela y "Nada" (1944) de Carmen Laforet, reflejando duras realidades cotidianas.
- El teatro comercial, dominado por la comedia de salón y de tesis, se destaca por figuras como Jardiel Poncela y Mihura, quienes innovan el humor con ingenio y poesía.
- El teatro comprometido de los años '40 y '50 aborda problemas humanos profundos con obras de Buero Vallejo y Alfonso Sastre, enfocándose en vidas frustradas y visiones existencialistas.
- Cela, notable por su experimentación literaria y dominio del idioma, ofrece un crudo realismo en sus obras, como en "La colmena" que retrata el Madrid de posguerra con una multitud de personajes.
El contexto literario de los años 40
El 1942 marca un primer hito con la Familia de Pascual Duarte, de Cela. Pero, en general, estos años (hasta los ’50) se caracterizan por la búsqueda de caminos y los escritores adoptan, ante la índole de los tiempos, actitudes que van del conformismo al malestar. Domina el interés por los problemas existenciales y los tonos religiosos.
La década de los ’40 es una etapa de búsqueda: en la novela se ensayarán fórmulas narrativas que permitan reanudar el camino interrumpido.
La resurrección del género novelístico
Dos fechas marcan la resurrección del genero: en 1942, La familia de Pascual Duarte, agria visión de míseras realidades; en 1944, Nada de Carmen Laforet, que presentaba un ambiente sórdido de ilusiones fracasadas. La dura realidad cotidiana quedaba reflejada en la novela.
Muchos autores seguiràn esa senda (reflejo amargo de vidas humanas) junto a otros caminos que van de la creación imaginativa al conformismo.
El teatro comercial y sus exponentes
Al terminar de la guerra faltan grandes maestros y domina un público burgués con un afán de diversión trivial.
En el “teatro comercial” merece estima un tipo de alta comedia. Son comedias de salón o de tesis, a veces con una crítica amable basada en los valores imperantes y responden al ideal de la obra bien hecha según una estética tradicional.
Es muy frecuente el teatro cómico con dos figuras importantes: Jardiel Poncela y Mihura. El primero intentó renovar la risa y sus obras interesan por el ingenio de sus planteamientos y los chispazos de fresca agudeza de sus diálogos. El segundo se reveló con “Tres sombreros de copa” (1952), un prodigio de humor disparado y poético.
El teatro comprometido de Buero Vallejo y Sastre
Pero habia también un teatro distinto, preocupado por graves problames humanos. En 1949 estrena Buero Vallejo con “Historia de una escalera”, tragedia de unas vidas frustradas. En 1953 se darà a conoscer Alfonso Sastre con “Escuadra hacia la muerte”, obra que encierra una visión de tipo existencialista.
Nació en 1916 en Iria Flavia (La Coruña). Estudió varias carreras sin acabar ninguna. Pertenece a la Real Academia desde 1957. Fué Premio Nobel de Literatura en 1989.
Cela tiene un concepto negativo del mundo (“la vida no es buena, el hombre tampoco lo es”). Su actitud es la de un espectador entre desolado y burlón.
Su arte refleja la realidad directamente; con frecuencia, lo hace de una forma distorsionada, esperpéntica. Su capacidad inventiva es asombrosa.
Él es un virtuoso del idioma, conocedor de sus posibilidades expresivas y rítmicas. Domina lo más variados registros. La dureza amarga, el humor desgarrado, el tono poemático...
Cada una de sus novelas responde a una distinta técnica de novelar.
El tremendismo en La familia de Pascual Duarte
- La familia de Pascual Duarte (1942) fue el primer grande acontecimiento en la novelística de la posguerra. Es un experimento violento y amargo: en ella – dice – empezó “a sumar acción sobre la acción y sangre sobre la sangre”. Es el ejemplo del así llamado tremendismo, una forma de brutal realismo.
- Muy distintas son sus dos novelas siguientes (de 1944): Pabellón de reposo transcurre en un sanatorio y carece de acción; Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tor sigue el ejemplo de la novela picaresca.
La colmena y otras obras de Cela
En 1951 Cela escribe “La colmena”, novela colectiva que traza un cuadro de Madrid de posguerra. En la novela aparecen y desaparecen unos 300 personajes. Los más son despreciables y vulgares pero hay también seres desválidos, apaleados por la vida. Cela los mira con frialdad o con ternura, o con esas lentes deformantes que acentúan su amargura o su repulsa.
La experimentación literaria de Cela
Otras obras son: “Mrs. Caldwell habla con su hijo” (1953), “La catira” (1955), “San Camilo 1936” (1969 – flujo de conciencia, experimetalismo), “Oficio de tinieblas 5” (1973 – más de mil párrafos de longitud, índole muy variada). Cela era capaz de ir tan lejos como nadie por los caminos de la experimentación. Sigue “Mazurca para dos muertos” (1983), ambientada en Galicia que recoge pasiones y violencias durante la guerra civil.
- Novelas cortas y cuentos recogidos en volumenes.
- “Apuntes carpetovetónicos”, varios bosquejos de tipos o escenas españolas.
- Libros de viaje.
Elementos importantes: inquietud creadora, capacidad de renovación, magistral empleo del idioma.
Domande da interrogazione
- ¿Cuál fue el impacto de "La familia de Pascual Duarte" en la literatura de posguerra?
- ¿Qué caracteriza al teatro comercial de los años 40?
- ¿Cómo se diferencia el teatro de Buero Vallejo y Sastre del teatro comercial?
- ¿Qué técnicas literarias emplea Cela en sus obras?
- ¿Qué temas predominan en la literatura de los años 40?
"La familia de Pascual Duarte" de Cela, publicada en 1942, marcó un hito en la novelística de posguerra con su estilo de brutal realismo conocido como tremendismo, reflejando una visión amarga y violenta de la realidad.
El teatro comercial de los años 40 se caracterizó por comedias de salón o de tesis, con una crítica amable y un enfoque en la diversión trivial, destacando figuras como Jardiel Poncela y Mihura.
El teatro de Buero Vallejo y Sastre se diferencia por su enfoque en problemas humanos graves y una visión existencialista, como se ve en "Historia de una escalera" (1949) y "Escuadra hacia la muerte" (1953).
Cela utiliza una variedad de técnicas literarias, desde el tremendismo en "La familia de Pascual Duarte" hasta el flujo de conciencia y el experimentalismo en obras como "San Camilo 1936", mostrando su capacidad de renovación y dominio del idioma.
La literatura de los años 40 se centra en problemas existenciales y tonos religiosos, con una búsqueda de nuevas fórmulas narrativas para reflejar la dura realidad cotidiana y las ilusiones fracasadas.
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