Letteratura del Barocco spagnolo

El Barroco

Marco literario

Frente a esta crisis los artistas reaccionan de dos maneras:

• Pesimismo
• = desvalorización de la vida presente y del ser humano
• → arraigo a la fe religiosa y defensa de los valores de la contrarreforma
• Escapismo
• = creación de un mundo fantástico y maravilloso totalmente irreal
• → nacimiento de un lenguaje nuevo

La literatura es violenta: las obras expresan contraste, desequilibrio.

• El hombre barroco pierde el ideal renacentista de armonía, reconoce la vanidad y lo perecedero de las cosas materiales → mayor énfasis en los temas morales y fuerte tono de desengaño.
• La vida es vista como una lucha constante.
• El amor es considerado un sentimiento contrastante (amor/dolor).
• Los artistas expresan insatisfacción y soledad.

Conceptismo

“Veras sin ceros los más sinceros y al que no tiene cuentos no ser de cuenta”

(Gracián)

• Tiende a la concisión y a la densidad expresiva.
• Mira al concepto (significado).
• Crear una serie de asociaciones ingeniosas de conceptos para provocar un placer sutil y agudo, sorpresa.
• Brevedad (aumenta la dificultad).
• Neologismos.
• Juegos de palabras y metáforas.

Culteranismo

“Deste, pues, formidable de tierra – bostezo el melancólico vacío”

(Góngora)

• Tiende a la belleza formal y a la brillantez sensorial.
• Mira a la perfección formal.
• Crear imágenes con palabras.
• Aspiración a crear un mundo de belleza y representarlo a través de imágenes.
• Se suprimen los nexos lógicos, el lector tiene que reconstruir las relaciones entre las imágenes evocadas.
• Lenguaje selecto, muy culto, de gran dificultad sintáctica.

Luis de Góngora

• Nace en Córdoba (1561 – 1627).
• Hacia los cincuenta años se ordena sacerdote → frecuentes viajes por España.
• Mantuvo agrias polémicas con otros autores, especialmente con Quevedo.

Obras

• Letrillas y romances de inspiración popular, estilo tradicional.

A partir de 1610: literatura culterana → sonetos de estructura perfecta y complicada.

Mientras por competir por tu cabello

• Glorifica la belleza de la mujer e invita a disfrutar de ella.
• Carpe diem.
• Contraste entre pesimismo (después de la muerte no hay nada) y el invito a gozar de los placeres.

• Fábula de Polifemo y Galatea: octavas reales.
• Las Soledades.

Francisco de Quevedo

• Nace en Madrid (1580 - 1645).
• Se dedicó activamente a la vida política → continuos problemas.
• Recluido por conspiración contra el rey Felipe IV, en el monasterio de San Marcos de León → problemas de salud.

Obras

• Poesía amorosa, metafísica, moral.

Es hielo abrasador, es fuego helado

El amor es descrito a través de antítesis y oxímoron, es un sentimiento que tiene características paradójicas y provoca un conflicto interior: “el que en todo es el contrario de sí mismo”.

• Poesías satíricas y burlescas dirigidas a todos: critica y ridiculiza las ambiciones del ser humano y la hipocresía de la sociedad.
• Prosa:

Los Sueños - serie de caricaturas

El Buscón - culminación de la novela picaresca, protagonista: don Pablos de Segovia

El teatro

El teatro es el género más importante del momento: nueva concepción de teatro como espectáculo.

• Teatro comercial, representado en los corrales, el público asiste previo pago de una entrada.
• Los actores se profesionalizan, nacen compañías de teatro permanentes.
• Nacen las cofradías = asociaciones que se ocupan de organizar espectáculos.
• Los directores compran las obras a los escritores (no derechos de autor).
• El teatro servía para divertirse y para aprender modelos de comportamiento.

Influencias del teatro barroco

• Teatro popular: pasos de Lope de Rueda, entremeses de Cervantes.
• Teatro cortesano.
• Teatro erudito, tradición humanista.

Géneros teatrales

• Comedia.
• Tragedia.
• Drama: mezcla de comedia y tragedia.

Se hacen importantes algunos subgéneros:

• Autos sacramentales: piezas serias de carácter religioso.
• Comedia palaciega: piezas breves y divertidas, ambientación exótica.
• Comedia de “capa y espada”.

• Protagonizada por damas y caballeros de clase media.
• Ambientada en las ciudades.
• Asunto amoroso y cuestiones de honor.
• Importancia al enredo.
• Mujer dinamizadora de la trama.
• Tres actos (jornadas) con entremeses o jácaras (entreactos musicales).

Lope de Vega

• Nace en Madrid (1562 – 1635).
• Estudió con la compañía de Jesús en Madrid, en el Colegio Imperial y en la Universidad de Alcalá de Henares.
• Importante temporada en Valencia.
• Se alistó en la Invencible Armada.
• Escritor muy prolífico: se le atribuyen 1500 obras teatrales. Con cinco años ya escribía versos y con trece la primera comedia.
• Dos matrimonios, muchas amantes → después de la muerte de unos queridos se ordenó sacerdote.
• Críticas difamatorias a personajes importantes → destierro.

Obras

• Autor de la Reforma teatral del siglo XVII:

1609: “Arte nuevo de hacer comedias”

• Mezcla de comedia y tragedia en la misma obra.
• Abandono de las unidades aristotélicas: ampliación del tiempo de desarrollo de la obra y de los escenarios de acción.
• División de la obra en tres actos (≠ cinco precedentes).
• Polimetría: las obras se escriben en versos y metros variados.
• Adecuación del lenguaje a los personajes.
• Centralidad del tema del honor.
• Introducción de elementos líricos.

• 1618: El perro del hortelano – comedia de capa y espada.
• 1619: Fuenteovejuna.

Calderón de la Barca

• Nace en Madrid (1600 – 1681).
• Carrera militar.
• Se ordenó sacerdote.

Obras

• Dramas religiosos, filosóficos, de honor y celos, mitológicos.
• Comedias de enredo y de capa y espada.
• Autos sacramentales.
• 1635: La vida es sueño: compendio de los principios literarios del Barroco.
• Teatro ideológico, cargado de pesimismo y visión conservadora.
• Temas: honor, virtud, libre albedrío, falsas apariencias.

Reforma de Calderón

• Simplificación de la trama argumental: respeto de la unidad de acción.
• Carácter reflexivo y contenido filosófico y moral.
• Disminución de personajes y mayor relevancia de los protagonistas.
• Complejidad del lenguaje, el tono y el estilo.
• Escenografía se convierte en un elemento clave de la obra.

La narrativa

Prosa narrativa

• Novela picaresca.
• Mateo Alemán, El Guzmán de Alafrache.
• Francisco de Quevedo, El Buscón.
• Novela alegórico-filosófica.
• Baltasar Gracián, El Criticón.
• Novela cortesana.
• Doña María de Zayas y Sotomayor.

Prosa didáctica

• Tratado.
• Gracián: El Discreto; Agudeza y arte de ingenio (bases del conceptismo).
• Quevedo: Los Sueños; Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás: crítica al Conde-Duque de Olivares