Letteratura degli anni ’50 -‘60 nelle due Germanie

Imposizione del realismo socialista

Nel maggio 1951, il realismo socialista fu imposto come dottrina artistica. Mentre in Occidente si sviluppa la riflessione sulla sconfitta e sulle colpe della Germania, ad Est si vuole solo credere nella nuova Germania. La censura viene esercitata nei confronti delle opere di Brecht e dei romanzi di Arnold Zweig e di Ludwig Renn. Alcuni scrittori si trasferirono in Occidente, mentre altri cercarono di trasmettere un accento personale nelle loro opere.

Repressione e censura letteraria

Con la repressione della rivolta operaia del giugno 1953 e poi la rivolta ungherese, la tolleranza in materia letteraria scomparve. Per compensare una nuova ondata di emigrazione verso l'Occidente, operai, contadini e soldati furono invitati a favorire la produzione letteraria (Conferenza di Bitterfeld, aprile 1959, con cui si cercò di mettere in relazione la politica e l’economia con la produzione artistica. La letteratura diventa un mezzo per stringere rapporti più stretti con la base). I pochi tentativi della rivista Sinn und Form furono condannati e gli ultimi scrittori rappresentativi furono costretti all'autocritica.

Critica e liberalizzazione

Tuttavia, nel 1960, gli scrittori della RDT tornarono ai conflitti causati dalla costruzione della nuova società (Christa Wolf, Brigitte Reimann, Hermann Kant). Una nuova generazione di scrittori stava cercando di criticare il dogmatismo ufficiale; questa era solo una critica all'interno del socialismo, che, tuttavia, non metteva in discussione il regime. E nel 1971, Erich Honecker, il primo segretario del partito, annunciò una possibile liberalizzazione. Ma molto rapidamente, i nuovi romanzi di Christa Wolf furono vietati; il poeta e cantautore Wolf Biermann non fu più autorizzato a esibirsi in pubblico. Dal 1976 in poi, le prigionie, i divieti di pubblicazione e una nuova emigrazione di massa verso l'Occidente testimoniano l'irrefrenabile desiderio degli scrittori della DDR di riscoprire, al di là della letteratura programmata, i drammi della coscienza lacerata e i problemi dell’individuo.

Successivamente, i dogmi del realismo socialista esplodono. Una verità essenziale e individuale è ricercata da un'intera generazione.

Divisione della Germania

Alcuni furono costretti a trasferirsi nella Dai primi anni 1950, il problema dell'espressione torno al centro dei dibattiti sulla creazione artistica. Questo è il momento in cui Hermann Broch e Robert Musil sono considerati come maestri. I poeti cercano di riportare la poesia alla sua "purezza". Nessuno, però, evita due temi fondamentali:

• la sensazione di ansia che attanaglia i giovani nonostante la prosperità economica

• la separazione della Germania in due stati.

Mentre alcuni cercano un significato simbolico in questa situazione, la rappresentazione della Germania è più realistica nei romanzi e nel teatro di Günter Grass, più crudele nelle storie e nei saggi di Hans Magnus Enzensberger, più polemica nelle poesie e nei romanzi di Uwe Johnson. Questa drammatica comprensione del mondo è all'origine di una sorprendente ripresa del teatro, ancora interamente dominata dall'estetica di Brecht.

Politicizzazione della letteratura

Dal 1960, la guerra e l'immediato dopoguerra cessarono di essere temi più diffusi. Se il passato continua a interessare gli scrittori, questi ultimi fanno altre esperienze in una nuova società e cercano in particolare di collegare il mondo dell'arte e il mondo del lavoro ("Gruppo 6", che avrebbe poi dato vita al "Werkkreis 70").

Un aspetto essenziale della letteratura tedesca di questo periodo è segnato da una crescente politicizzazione. Molti scrittori rifiutano di essere l'alibi di una società che criticano e passano dal solipsismo(= è una forma estrema di Soggettivismo, di individualismo esasperato, secondo cui ogni interesse è accentrato su di sé e tutto il resto, se non rientra nella sfera dei propri interessi, viene ignorata) all'impegno sociale e politico (Peter Weiss, Erich Fried). Ma per altri, la funzione politica della letteratura è meno esclusiva. In generale, tuttavia, l'individuo cede il passo all'uomo interamente definito dalla sua situazione sociale. Gli scrittori non vogliono più creare in un universo coerente che credono non rifletta la realtà. Forse influenzati dal successo dei "libri-documenti" in Germania, essi cercano di rendere in modo globale alcuni momenti della vita dei loro personaggi. Tutti insistono sul carattere fittizio delle loro opere e mostrano una grande diffidenza nei confronti del linguaggio, che rimproverano per la sua ambiguità.

Diffidenza verso il linguaggio

Questa diffidenza è ancora maggiore tra i poeti (Helmut Heissenbüttel, Günter Eich, il rumeno Paul Celan esiliato in Francia), tra i quali, nonostante la diversità dei talenti, emerge una tendenza comune: la lingua diventa l'oggetto stesso della poesia.
Dal 1968 in poi, tra i giovani scrittori assistiamo alla creazione di una sorta di contro-letteratura, seguendo l'austriaco Peter Handke, che denuncia l'artificio di qualsiasi opera che pretende di rivelare la realtà e che finisce per sostituire certe parole con geroglifici, lasciando al lettore il compito di decifrarle. Il fenomeno più notevole, tuttavia, è costituito dalla nuova "emigrazione all'interno" della Germania: quella degli scrittori della DDR che si trasferiscono ad ovest. Tagliati fuori dal loro pubblico e perseguendo la loro ricerca su basi fondamentalmente diverse dagli scrittori occidentali, essi sperimentano un duplice sradicamento.

Nuova soggettività e introspezione

Dopo il relativo fallimento del movimento studentesco e con la repressione avviata dalle autorità contro il terrorismo del “Gruppo Baader", la disillusione, la malinconia e lo scetticismo generalizzato si impadronirono di gran parte dei circoli intellettuali della RFT. In reazione al precedente sguardo alla società per esporre i suoi difetti, il 1970 ha visto l'autobiografico, il sé e l'immaginario prendere il sopravvento nella letteratura. I critici hanno chiamato questa ondata "Nuova soggettività" (esempi significativi ci sono offerti dalle opere di Nicolas Born e di Botho Strauss). Comincia a manifestarsi, ad imporsi realmente intorno al 1980, l'espressione di una ricerca di sé e l'evocazione della vita individuale in tutta la sua intimità. Seguendo le richieste femministe del periodo post-68, emerse l'emergere di una letteratura del sé femminile (romanzi di Eva Demski, Brigitte Kronauer, Gabriele Wohmann, poesie di Ulla Han).

Gli anni successivi sono segnati da questo fenomeno di discesa nei misteri e nell’intimo dell’individuo. Il mercato letterario della RFT è così invaso da autobiografie, biografie immaginarie, corrispondenza e giornali. Le vite di artisti defunti o personaggi storici (Ovidio, Wolfram von Eschenbach, Charlotte Corday, Brentano, Kleist) incoraggiano, con successo, audaci confronti con i sentimenti contemporanei.