Concetti Chiave
- “Il parasole” è un'opera fondamentale della prima produzione di Goya, commissionata per l'altezza reale di Santa Barbara.
- Goya si inserisce in un contesto in cui il repertorio degli arazzi, voluto da Carlo III, richiede un cambiamento tematico significativo.
- La scena ritrae due giovani in un gioco amoroso, con la ragazza vestita elegantemente e un cagnolino ai suoi piedi, creando una composizione centrale.
- I contrasti cromatici, come l'arancio della sottana e l'azzurro del corpetto, donano vivacità e luminosità all'opera.
- Un sofisticato uso di luci e ombre caratterizza i volti dei protagonisti, evidenziando la luminosità della ragazza e l'esposizione diretta al sole del giovane.
L'incarico di Goya
“Il parasole” è una delle opere più importanti della prima produzione di Goya.
L’artista, ebbe l’incarico di fornire cartoni per l’altezza reale di Santa Barbara. Poiché i più abili artigiani di arazzi erano di origine fiamminga, anche i soggetti venivano attinti dalla tradizione nordica e rappresentavano soprattutto scene di caccia e composizioni allegoriche. Carlo III impose un radicale cambiamento del repertorio tematico degli arazzi e Goya fu l’artista giusto al momento giusto.
La scena del cartone
In questo cartone, sono rappresentati due giovani intenti in un innocente gioco amoroso. La maya (ragazza del popolo) elegantemente vestita, è accoccolata sull’erba. Un cagnolino le si accuccia sulle gambe, mentre il fidanzato le fa ombra con un parasole. Le due figurette compongono una sorte di piramide che si colloca geometricamente al centro del cartone. Il muro, sulla sinistra, blocca la fuga prospettica e indirizza lo sguardo sul paesaggio di destra.
Contrasti cromatici e luminosità
Vengono utilizzati colori complementari accostati che danno luce al dipinto. Ad esempio l’arancio della sottana della giovane Maya, cozza con grande violenza contro l’azzurro del corpetto. Tale vivace contrasto vivifica entrambi i colori, facendoli percepire più decisi e sgargianti. Un raffinato gioco di luci ed ombre. Il volto della ragazza, in particolare, è pervaso da una luminosità diffusa. Al contrario, il volto del mayo, è esposto in pieno sole.
Domande da interrogazione
- Qual è stato il ruolo di Goya nella produzione di arazzi per l'altezza reale di Santa Barbara?
- Quali elementi caratterizzano la scena rappresentata nel cartone "Il parasole"?
- Come vengono utilizzati i colori e la luce nel cartone "Il parasole"?
Goya ha ricevuto l'incarico di fornire cartoni per gli arazzi, contribuendo a un cambiamento radicale del repertorio tematico imposto da Carlo III, passando da scene di caccia e composizioni allegoriche a temi più innovativi.
La scena raffigura due giovani in un gioco amoroso, con una ragazza elegantemente vestita accoccolata sull'erba e un cagnolino sulle sue gambe, mentre il fidanzato le fa ombra con un parasole. Le figure formano una piramide al centro del cartone, con un muro che guida lo sguardo verso il paesaggio.
Goya utilizza colori complementari per dare vivacità al dipinto, come l'arancio della sottana della ragazza che contrasta con l'azzurro del corpetto. La luminosità è un elemento chiave, con il volto della ragazza pervaso da una luce diffusa e quello del ragazzo esposto al sole.
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