L'evoluzione letteraria e politica di Hemingway tra guerra e speranza

Stile e Temi di Hemingway

Nel 1927, i racconti di Uomini senza donne (tradotti in parte come Dieci indiani) riflettono perfettamente lo stile molto sintetico e la litote di Hemingway, specialmente in due famosi racconti, "The Killers" e "Hills like White Elephants".

Addio alle Armi e la Guerra

Nel 1929, Addio alle armi, a volte considerato il miglior romanzo di Hemingway; esso riprese il tema autobiografico della guerra, della ferita e dell'assurdità. Coinvolto nella débacle dell'esercito italiano, stanco dell'assurdità militare, il tenente Henry decide finalmente di rifugiarsi in Svizzera, territorio neutrale, ma solo per vedere morire la donna che ama. Non c'è amore felice in Hemingway. In un breve racconto, "Un luogo pulito e ben illuminato", spiega questa paura e il fascino del nulla, del “nada”.

Corrida e Safari: Simboli di Vita

Nel 1932, Morte nel pomeriggio trova nella corrida spagnola il simbolo di questa concezione della vita e dello stile. Questo rapporto sulla corrida nasconde un fascino per la morte coraggiosa. Nel 1935, The Green Hills of Africa, un rapporto sui safari, trovò nella caccia un altro volto della corrida.

La Generazione Perduta e il Socialismo

Le nevi del Kilimangiaro, del 1936, segnano la fine della generazione perduta (= The lost generation). Harry, lo scrittore fallito, il cacciatore moribondo che non raggiungerà mai le sacre nevi del Kilimangiaro, segna un punto di svolta nell'opera di Hemingway. I ruggenti anni Venti terminano con il crollo economico del 1929. La generazione perduta tornò dall'esilio e fu coinvolta nella politica. Come Dos Passos, Caldwell e Steinbeck, Hemingway sembrò per un momento sedotto dal socialismo.

Impegno Politico e Guerra Civile

Nel 1935 realizza un importante reportage per la rivista comunista New Masses. Nel 1937, in Avere e non avere, racconta la storia impegnata di un uomo disoccupato portato al gangsterismo dalla povertà. Attratto dalle "uve dell'ira" (The Grapes of Wrath di Steinbeck), sembra abiurare il suo scetticismo, il suo disperato individualismo e scoprire la solidarietà. Infatti, partì come corrispondente di guerra per l'esercito repubblicano spagnolo, unendosi a Malraux e Ilia Ehrenbourg a Madrid.

Una commedia, La quinta colonna (1938), testimonia la profondità di questo impegno: l'eroe lascia il suo egoismo fin de siècle e la sua amante perché capisce che la guerra civile spagnola è "speranza". La guerra civile spagnola affascinò Hemingway non solo per la sua crudeltà, ma perché aveva un senso: questa lotta di classe condotta con il fanatismo di una guerra religiosa gli sembrava la guerra del popolo contro i suoi padroni, della legge contro la forza, della luce contro l'oscurantismo, della speranza contro la rassegnazione.

Per chi suona la campana

Il titolo di Per chi suona la campana sottolinea questa solidarietà. È preso in prestito dal poeta John Donne: "Nessun uomo è un'isola completa in sé stesso; Ogni uomo è un pezzo di continente, una parte di tutto; se un pezzo di terra viene spazzato via dal mare, l'Europa ne risente. La morte di ogni uomo mi sminuisce perché sono solidale con il genere umano. Quindi non mandate a chiedere per chi suona la campana, perché suona per voi. »

L'Assurdità della Guerra

L'eroe Robert Jordan, un professore americano, si impegna in una macchia repubblicana, per ideale antifascista. Uccide con la stessa maestria degli altri eroi di Hemingway, ma questa volta per convinzione. Giustifica la violenza al servizio di una causa, e il romanzo d'avventura sembra trasformarsi in un romanzo impegnato. L'assurdo tuttavia alla fine trionfa. Con il pretesto dell'impegno, lo stoico scetticismo di Hemingway ha l'ultima parola. Gli errori degli anarchici, l'incompetenza dello Stato Maggiore Repubblicano, le rivalità dei capi delle Brigate Internazionali – in particolare André Marty, una caricatura sotto il nome di Massart – rendono la morte dell'eroe un sacrificio inutile. Solidarietà appare come il camuffamento ironico dell'assurdo: Robert Jordan muore per niente; L'ironia drammatica è totale. L'unica virtù è morire correttamente, come egli esemplifica. Ancora una volta, il romanzo è un omicidio la cui bellezza riscatta l'inutilità. Jordan è morto in libertà vigilata per tre giorni, e l'amore è la sua grande illusione. L'amore abbagliante di Jordan e Maria è Héloïse e Abélard tra i partigiani. L'intensità della loro passione non si nutre dell'amore, ma dell'impossibilità dell'amore e della minaccia della morte. L'amore esiste solo nello splendore del momento,..

Questo western spagnolo di tre giorni è generalmente considerato l'ultimo grande romanzo di Hemingway.

Decadenza e Parodia

Il successivo, del 1950, Di là dal fiume e tra gli alberi, sembra essere una parodia di Hemingway a sé stante. Un colonnello americano torna a morire in Italia, dove ha combattuto. In attesa della campana a morto, si concede una festa: bere, cacciare, pescare e amare per la galleria e per l'onore. Ma questo veterano parla più di quanto agisca. Coccola la sua morte in gondola. Non muore: si lascia sfuggire. C'è umorismo nero e parodia in questo omicidio di un vecchio stipendio a metà. Come Thomas Mann, Hemingway scelse Venezia come scenario di una senescenza che temeva. Il colonnello Cantwell, stanco e scontroso, rappresenta la decadenza, che Hemingway eviterà suicidandosi.

Il Vecchio e il Mare

Il vecchio e il mare (1952), al contrario, è una stoica raffinatezza, che riprende il tema trattato vent'anni prima nell'Invincibile. Il vecchio pescatore, che non ha catturato nulla per ottantaquattro giorni, è simile al torero invecchiato. Gli squali divorano l'enorme pesce spada che ci vuole. Il vecchio torna in porto con un piatto di ossa. Nessuno assisterà alla sua vittoria, che è sia una sconfitta che la sua unica ricchezza. Solo con il mare, ha fatto il suo dovere, perché questa forza morale è la sua unica certezza. Fu l'ultimo romanzo pubblicato durante la vita di Hemingway.

Isole nella Corrente: Un'Opera Postuma

Pubblicata nel 1970, Isole nella corrente è un'opera postuma. Hemingway avrebbe probabilmente stretto di un terzo questo libro un po' loquace e troppo "ernestoico". Ma questo romanzo, composto da tre storie distinte, ambientato nel Mar di Cuba, la residenza preferita di Hemingway, riprende i soliti grandi temi della morte, della lotta inutile, dell'apprendimento del coraggio. Molto autobiografico, raffigura le mogli e i figli di Hemingway, i suoi gatti, la sua barca, i suoi amici cubani. Ancora una volta, il romanzo d'avventura è in realtà una ricerca spirituale: Hemingway cerca un'ultima volta di stanare la balena bianca che perseguita la sua opera, il mostro senza volto che affronta senza illusioni, ma senza paura. Perché qui sulla terra non c'è nient'altro da fare, se non mettersi in fila con le sue canne da pesca, i suoi fucili, i suoi amici e il suo whisky. "È tutta una questione di durata", diceva Hemingway, il disperado della scrittura. È durato. Ma, quando le forze hanno iniziato a tradirlo, ha anticipato la chiamata e si è suicidato con un proiettile alla testa.