Concetti Chiave
- Il dipinto "Il muratore ferito" di Goya, realizzato tra il 1786 e il 1787, rappresenta la solidarietà tra le classi lavoratrici in un contesto di difficoltà.
- La scena centrale mostra un muratore ferito trasportato da due compagni, evidenziando il carattere tragico dell'incidente sul lavoro e le emozioni dei soccorritori.
- Il dipinto è collocato storicamente in un periodo di riforme da parte di Carlo III riguardanti la sicurezza nei cantieri edili e le indennità per le vittime di incidenti.
- Goya utilizza un contrasto cromatico tra l'abbigliamento chiaro del muratore e quello scuro dei soccorritori per esprimere la differenza sociale e il messaggio del dipinto.
- Questa opera si inserisce nel filone sociale della carriera di Goya, caratterizzandosi per un verismo e un pathos che la distinguono da altre sue opere.
Goya e il muratore ferito
Questo olio su tela fu realizzato da Goya fra il 1786 e il 1787 ed era destinato alla sala da pranzo del Prado. Secondo la moda del momento, i reali spagnoli manifestavano interesse per dipinti che rappresentavano le classi più umili, non tanto per le infelici condizioni di lavoro che esse dovevano sopportare, quanto piuttosto per il gesto di solidarietà che nelle classi sociali più basse gli individui erano sempre disposti ad avere verso coloro che si trovano in difficoltà, come in questo caso: un muratore si è ferito mentre stava lavorando ed è aiutato da due compagni. All’inizio, Goya, aveva pensato a un muratore ubriaco e trasportato da due amici, poi, per non eccedere nel realismo, preferì trasformare la scena. I due schizzi si assomigliano, ad eccezione dell’ilarità dei due uomini che trasportano un compagno vittima del vino. Del primo soggetto, Goya ha, comunque, mantenuto l’ambientazione e il taglio compositivo.
La scena e il contesto storico
Un muratore, vittima di un incidente avvenuto sul cantiere, che si scorge sullo sfondo, è trasportato a braccia da due compagni di lavoro. Indossa una semplice camicia bianca e per curarlo gli sono stati evidentemente tolti i pantaloni. La scena ha un carattere tragico messo in risalto dall’espressione dolorosa che traspare dal viso dei due soccorritori. L’opera corrisponde, dal punto di vista temporale, alla diffusione di un decreto del re Carlo III che riguardava il regolamento delle impalcature e le misure di sicurezza da seguire sui cantieri edili. Fra l’altro, esso prevedeva il versamento di un’indennità in favore di chi fosse stato vittima di un incidente a carico del responsabile dei lavori.
Dettagli della composizione
Il gruppo dei tre personaggi occupa la parte centrale della tela e si staglia su di uno sfondo chiaro in cui si notano, come avvolti in una nebbia grigia, una carrucola e delle impalcature. In lontananza, s’intravede anche la guglia di una chiesa. La luce proviene da sinistra e illumina il viso dei due giovani e il corpo dell’infortunato. In modo sapiente, l’abbigliamento del muratore ferito, dal cromatismo chiaro, è in contrasto con l’abbigliamento comune e scuro, tendente al grigio, dei due soccorritori. La rappresentazione è concentrata sull’espressione di fatica dei due giovanotti, sulla loro psicologia e sulle loro emozioni.
Il messaggio sociale di Goya
Goya ha voluto lanciare un messaggio sociale sulla condizione umana, una tematica che veniva ripresa da alcuni poeti dell’epoca come Juan Mélendes Valdés, con l’intento di destare la coscienza dei reali. Egli vuole far capire che il lavoro fa delle vittime senza nome e che la gente umile non ha accesso alla felicità e al benessere. Con questo dipinto, Goya ha dato prova di una grande sensibilità nei confronti della miseria umana; d’altra parte, il tema delle condizioni esistenziali degli operai della Spagna del tempo lo ha sempre interessato. Per questo motivo, la tela si colloca all’interno del filone sociale della carriera artistica di Goya: i personaggi e il paesaggio rappresentato ci rimandano a una forma particolare di verismo e di realismo sociale pre-romantico, come già avviene nei dipinti L’inverno e Poveri alla fontana anche se in tali opere manca il pathos che, invece, è presente ne Il muratore ferito.
Domande da interrogazione
- Qual è il tema principale dell'opera "Goya e il muratore ferito"?
- Come si è evoluta l'idea iniziale di Goya riguardo alla scena rappresentata?
- Qual è il contesto storico in cui si inserisce l'opera?
- Quali elementi compositivi caratterizzano l'opera di Goya?
- Qual è il messaggio sociale che Goya intende trasmettere con questo dipinto?
L'opera rappresenta un muratore ferito aiutato da due compagni, evidenziando la solidarietà tra le classi sociali più umili e la condizione tragica del lavoro, come sottolineato nel testo.
Goya inizialmente pensava di raffigurare un muratore ubriaco trasportato da due amici, ma ha poi deciso di trasformare la scena per evitare un eccesso di realismo, mantenendo comunque l'ambientazione e il taglio compositivo.
L'opera è collocata nel periodo della diffusione di un decreto del re Carlo III riguardante la sicurezza nei cantieri edili, che prevedeva indennità per le vittime di incidenti sul lavoro, come evidenziato nel testo.
Il gruppo centrale dei tre personaggi è messo in risalto da uno sfondo chiaro, con un'illuminazione che evidenzia le emozioni e la fatica dei soccorritori, mentre il contrasto cromatico tra i vestiti del muratore ferito e quelli dei soccorritori è significativo.
Goya vuole sensibilizzare i reali sulla condizione umana e la miseria degli operai, evidenziando che il lavoro porta a vittime senza nome e che le persone umili non hanno accesso alla felicità, come descritto nel testo.
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