Concetti Chiave
- I soggiorni di Paul Gauguin a Pont-Aven nel 1886 e 1888 sono stati cruciali per la sua evoluzione artistica, influenzando il suo stile attraverso l'incontro con Èmile Bernard e l'adozione di nuove tecniche visive.
- Gauguin adotta il sintetismo nelle sue opere, combinando elementi reali e visionari, con un uso audace di colori arbitrari, come si osserva in "La bella Angèle".
- La ricerca di atmosfere esotiche durante i soggiorni a Tahiti ispira opere iconiche come "La orana Maria", che mescolano temi cristiani e influenze culturali locali.
- In "Manao Tupapaù", Gauguin utilizza linee orizzontali e colori complementari per esprimere significati simbolici, ispirandosi parzialmente all'opera "Olympia" di Manet.
- Il dipinto "Due Tahitiane" è un'opera di grande successo, esposta nel 1906, che riflette l'influenza di modelli giavanesi e l'interesse di Gauguin per le offerte simboliche.
Influenze artistiche a Pont-Aven
I soggiorni di Paul Gauguin (1843-1903) saranno determinanti per la sua pittura, nel 1886 nel villaggio di Pont- Aven in Bretagna dove già dagli anni sessanta si era formata una colonia di artisti attratti dalla bellezza incontaminata del luogo e dalla cultura primitiva.
Dopo un viaggio a Panama e Martinica, Gauguin ritorna a Pont - Aven nel 1888 dove incontrò il giovane artista Èmile Bernard (1868-1941) le opere di Bernard sono caratterizzate da una semplificazione formale. Opere come “Donne bretoni sul prato” sono costruite attraverso campiture di colore dai marcati contorni con un effetto visivo privo di profondità e molto decorativo simile alle vetrate medievali e degli smalti cloinsonné.
Stile e tecniche di Gauguin
Tali principi di stile vengono adottati anche da Gauguin in “La visione dopo il Sermone (Giacobbe che lotta contro l'angelo” (1888). oltre che per le campiture ampie e piatte che risentono indubbiamente dell'influenza delle stampe giapponesi il sintetismo che si rappresenta nelle opere di Gauguin in contrapposizione all'oggettività ottica dell'impressionismo che si caratterizza per il mettere insieme elementi reali e visionari e per l'attribuzione ai colori arbitrari e innaturali. Tale linguaggio si riscontra in La bella Angèle (1889), ritratto di una ragazza a Pont Avent dove si nota anche che i tratti del volto sono caricaturali. Oltre ai motivi decorativi nel quadro compare una cermaica peruviana che ricorda l'infanza dell'artista trascorsa a Lima. L'impianto compositivo che vede la figura della donna iscritta in un semicerchio è una elemento di derivazione dell'arte giapponese.
Ricerche esotiche e soggiorni a Tahiti
La ricerca del primitivo, di atmosfere esotiche e luoghi incontaminati ispira i successivi soggiorni di Gauguin a Tahiti: il primo dal 1891 al 1893 e il secondo dal 1895 al 1901. tra i primi dipinti di Tahiti c'è : La orona Maria oggi al Metropolitan Museum of Art di New York (1891-2) . L'opera rappresenta l'eden e si caratterizza con una natura morta in primo piano che gioca cromaticamente con il rosso e il blu del pareo delle donne tahitinae , il giallo con le ali dell'angelo . L'opera si ispira la tema cristiano della Madonna col Bambino, le due donne giovani sullo sfondo in preghiera sono tratte da modelli preesistenti: due danzatrici di un tempio giavanese di cui l'artista probabilmente possedeva una fotografia.
Opere e ispirazioni tahitiane
Manao Tupapaù (lo spirito dei morti veglia) (1892) , l'opera è in parte ispirata all''Olympia di Manet, di particolare nel quadro è l'andamento delle linee orizzontali e ondulate e i colori complementari come sono organizzati: il blu del pareo, l'arancio delle sue decorazioni, il giallo del lenzuolo, il violetto del fondo. I colori esprimono un preciso significato nel quadro: il giallo evoca la luce e il giorno, il viola del fondo la paura e la notte. Nella figura sullo sfondo si fondono una auto rappresentazione dell'artista ela personificazione della la morte.
Al secondo soggiorno tahitiano corrisponde l'Opera Due Tahitiane (1891) Parigi Musée d' 0rsay. le pose delle giovani donne sono riprese dai modelli del tempio giavanese di Borobudur, un modello antico già usato da Gauguin per dipingere le giovani nell'opera “la orana Maria”. Il dipinto si riferisce ad un'offerta anche se non è chiaro di che cosa , forse di petali di fiori di mango o marmellata di frutti esotici. La tela ebbe un grande successo e fu esposta alla grande mostra retrospettiva del 1906.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza di Paul Gauguin per la colonia artistica di Pont-Aven?
- Come si caratterizzano le opere di Èmile Bernard e quale influenza hanno avuto su Gauguin?
- Quali elementi esotici e primitivisti si possono trovare nelle opere di Gauguin durante i suoi soggiorni a Tahiti?
- In che modo i colori e le linee nelle opere di Gauguin comunicano significati specifici?
- Qual è il significato dell'opera "Due Tahitiane" e quale successo ha ottenuto?
Paul Gauguin ha avuto un ruolo determinante nella pittura a Pont-Aven, dove ha incontrato artisti come Èmile Bernard e ha adottato stili innovativi, influenzando profondamente l'arte del luogo (1886-1888).
Le opere di Èmile Bernard sono caratterizzate da una semplificazione formale e campiture di colore dai marcati contorni, elementi che Gauguin ha integrato nel suo lavoro, come in "La visione dopo il Sermone" (1888).
Durante i suoi soggiorni a Tahiti, Gauguin esplora atmosfere esotiche e primitiviste, come evidenziato in opere come "La orana Maria" (1891-2), che combina elementi cristiani con modelli di danzatrici giavanesi.
Nei dipinti di Gauguin, come "Manao Tupapaù" (1892), i colori e le linee esprimono significati precisi: il giallo evoca la luce, mentre il viola rappresenta la paura, creando un contrasto emotivo e visivo.
"Due Tahitiane" (1891) si riferisce a un'offerta misteriosa e ha riscosso un grande successo, venendo esposta alla retrospettiva del 1906, dimostrando l'impatto duraturo di Gauguin sulla scena artistica.
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