Concetti Chiave
- Il Futurismo nasce in Italia all'inizio del '900, coinvolgendo diverse forme d'arte e cultura, e viene formalmente presentato nel Manifesto di Marinetti del 1909.
- Il movimento promuove il culto del progresso, della macchina e della velocità, rifiutando il passato e la tradizione accademica in favore di un nuovo criterio di bellezza basato sul dinamismo.
- Le arti futuriste comprendono pittura, scultura, architettura e poesia, utilizzando forme innovative come la fotodinamica per rappresentare il movimento.
- Artisti come Boccioni, Balla e Severini sono tra i principali esponenti del Futurismo, integrando elementi del Cubismo e sperimentando con la scomposizione delle forme.
- Il Futurismo esprime una visione positiva della guerra, considerata un mezzo per eliminare il passato e favorire la creazione di un futuro migliore.
Origini e principi del futurismo
Il movimento nasce in Italia ai primi del '900 e coinvolge arte, letteratura, musica, teatro, architettura e politica. Nel 1909 lo scrittore Filippo Tommaso Marinetti pubblica, sul giornale “Le Figaro” di Parigi, il Manifesto del Futurismo, che elenca temi e obiettivi del gruppo: culto del progresso tecnico, della macchina, della velocità, del prodotto industriale, rifiuto del passato e della tradizione accademica. Il nuovo criterio di bellezza è il “dinamismo universale”: bello è tutto ciò che si muove verso il futuro ed il progresso.
Arte e innovazione futurista
La nuova arte totale include pittura, scultura, architettura e persino i rumori (viene inventata una macchina “intonarumori”). Rientra tra le arti futuriste anche la poesia declamata, a “verso libero” (cioè senza rime) e con onomatopee (parole che riproducono il suono).
I fratelli Bragaglia elaborano la fotodinamica, per rappresentare il movimento in fotografia.
I principali esponenti del Futurismo nelle arti figurative sono Boccioni (1882-1916), Balla (1871-1958), Severini (1883-1966), Russolo (1886-1947) e Carrà(1881-1966). Questi artisti accolgono molti elementi del Cubismo, conosciuto durante i loro soggiorni a Parigi.
La sensazione del dinamismo è suggerita mediante la scomposizione e la compenetrazione di una forma in un'altra, attraverso piani curvi e obliqui, vibranti di colori accesi.
Dinamismo di un'automobile, di Luigi Russolo, rende in modo efficace l'effetto visivo di un oggetto in movimento.
Ballerina in blu, di Severini, e Forme uniche della continuità dello spazio, di Boccioni esprimono il movimento nella figura umana. In questa fiducia per il progresso rientra anche l'ingenuo fervore dei futuristi per la guerra, considerata “unica igiene del mondo”, forza capace di cancellare il vecchio per creare il nuovo, esaltata come “azione” contro l'immobilità della pace.
Domande da interrogazione
- Qual è il manifesto che ha dato origine al Futurismo e quali sono i suoi principali temi?
- In che modo il Futurismo ha innovato l'arte e quali forme artistiche ha incluso?
- Come viene rappresentato il movimento nelle opere futuriste?
Il Futurismo nasce con il Manifesto del Futurismo pubblicato da Filippo Tommaso Marinetti nel 1909, che promuove il culto del progresso tecnico, della macchina e della velocità, rifiutando il passato e la tradizione accademica.
Il Futurismo ha creato una "arte totale" che comprende pittura, scultura, architettura e persino rumori, con l'invenzione della macchina "intonarumori" e la poesia a "verso libero" caratterizzata da onomatopee.
Il movimento è rappresentato attraverso la scomposizione e la compenetrazione delle forme, utilizzando piani curvi e colori vibranti, come dimostrano opere come "Dinamismo di un'automobile" di Russolo e "Forme uniche della continuità nello spazio" di Boccioni.
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