Luce, realtà e linguaggio nella fotografia: un viaggio tra storia e tecnica

Luce e realtà nella fotografia

La fotografia è una forma di rappresentazione in cui la luce e la realtà appaiono necessarie per la sua esistenza. Dalla sua etimologia dal greco infatti significa “luce” e “grafia”, quindi scrittura di luce, è realtà e visione, ha solo un’apparente semplicità di funzione e di forma.

Elementi della lingua fotografica

Quindi sottende un discorso e di conseguenza presenta il proprio linguaggio che va ad intendere qualcosa di nascosto e più complesso, questa “lingua fotografica” appare strutturata con quattro elementi:

1. Il formato, ovvero le dimensioni, se si fa un ritratto solitamente avviene in verticale, invece per i paesaggi in orizzontale. Esiste poi il tipico formato instagram quadrato che si rifà alla polaroid;


2. Lo spazio, può essere verticale o orizzontale o quadrato;


3. La scelta o meno del colore e quindi l’adesione a un canone, le foto di Gabriele Basilico ad esempio sono sempre bianco e nero in quanto considerato tradizionalmente più solenne e autentico


4. La collocazione nel tempo, la fotografia permette di immortalare in preciso momento storico;

Beaumont Newhall e la fotografia

Beaumont Newhall, uno dei bibliotecari del MoMA e poi diventò anche curatore, era appassionato da fotografia tanto da diventare il primo curatore del dipartimento dedicato a questa disciplina negli anni ’30, successivamente con la guerra perse il posto di lavoro e fonderà il museo Eastman, primo museo di fotografia al mondo. “Quella che chiamiamo fotografia è l’applicazione combinata di fenomeni ottici e chimici da tempo noti all’uomo”, lui era La sua definizione è profondamente scientifica, la fotografia era infatti al tempo appannaggio di scienziati e non di artisti ma dice noti da tempo perché nasce negli anni ’30 ma in realtà era già qualcosa che veniva formulato e usato dagli studioso per impressionare la realtà ma non avevano trovato il modo di impressionare il materiale e quindi di rendere l’immagine perenne.

La fotografia e la sua evoluzione

La fotografia però non è mai un discorso neutrale, c’è sempre una mediazione autoriale, con l’avvento della codifica digitale diventa problematico infatti il rapporto tra l’immagine e il suo referente, nel caso della fotografia è evidente perché sempre considerata come impronta della realtà, con il digitale la fotografia e l’immagine in generale diventa più facilmente falsificabile, in quanto facciamo più fatica a credere a ciò che vediamo. Altro storico della cultura visuale, Mitchell si rivela contrario all’idea che il digitale sia più facilmente modificabile, la fotografia infattti è sempre il riflesso di un punto di vista specifico e quindi è importante credere che tutte le immagini dipendano dagli strumenti che le generano e dal linguaggio che utilizzano.