Concetti Chiave
- Le tendenze artistiche del '900 si oppongono alla tradizione accademica, cercando di rinnovare la società attraverso l'arte e l'espressione soggettiva.
- Il Fauvismo si caratterizza per l'uso di colori puri e brillanti, enfatizzando la forza emotiva del colore e la semplificazione delle forme.
- La danza di Matisse rappresenta l'energia e la vitalità umana attraverso figure semplificate e un'armonia visiva che trasmette serenità.
- Il gruppo Die Brucke esprime il disagio dell'uomo nella metropoli e critica la società borghese con uno stile caratterizzato da colori violenti e forme deformate.
- L'opera "Postdamer Platz" di Kirchner riflette l'angoscia esistenziale e la solitudine dell'individuo, catturando il ritmo frenetico della modernità e il contesto storico della WW1.
-Termine militare:
Quali sono le tendenze artistiche e la crisi dei valori?
-Tendenze progressiste:
-Ruolo attivo dell’arte: per rinnovare società
-Superamento arte tradizionale, accademica
-Organizzati in gruppi, con manifesti, con teorico, rivista
-Crisi valori ‘800, del modello scientifico positivista dovuto a:
Si oppone a impressionismo, Importanza del soggetto: proiezione della soggettività sui dati esterni
Volontà comunicativa, Centralità colore che suscita emozioni, con funzione espressiva
Semplificazione-deformazione figure con funzione espressiva
Riscoperta scultura negra e primitiva (espressione decisa e immediata)
Espressionismo francese: Fauvismo (non sono un gruppo)
Caratteristiche del fauvismo
Fauves=belve Definizione da mostra 1905 a Parigi
Temi: esaltazione gioia di vivere, slancio vitale (Bergson)
Soggetti tradizionali: figura umana, paesaggi, interni, vita urbana, ritratti
Stile: forza emotiva del colore:
colori puri, brillanti, accesi, non naturalistici con valore espressivo, non descrittivo
Stesi in modo omogeneo (Assenza chiaroscuro), Forme semplificate, Disinteresse per prospettiva, spesso contorni basati su linea morbida.
Capofila:
La danza di Matisse
La Danza: traduce lo slancio vitale, l’energia. Rappresenta il genere umano, il cielo e la terra. Figure semplificate con contorni sinuosi, morbidi. Trasmette vitalità, pace, armonia, serenità. Il cerchio è la continuità della vita, a sinistra vi è un’interruzione simbolica dell’esistenza umana con caratteri negativi. Sembra dare slancio a nuova energia infatti la figura al centro si sta allungando con uno slancio esagerato e la figura di sinistra si contorce per prendere la mano. Bidimensionalità, stesura piatta del colore.
Espressionismo tedesco e Die Brucke
Espressionismo tedesco: gruppo “Die Brucke” (=Il Ponte)
Gruppo fondato nel 1905 a Dresda; dal 1911 Berlino
Intento polemico: contro società borghese ipocrita; contro Stato militarista
Temi:
a Dresda: nudi, paesaggi (evocazione libertà istintiva, ritorno alla natura)
A Berlino: disagio dell’uomo nella metropoli ritratti psicologici
problemi sociali legati a industrializzazione: incomunicabilità, mercificazione amore, decadimento morale, assenza sentimenti
Stile: forza espressiva del colore:
colori violenti, in forte contrasto tra loro, non naturalistici con valore espressivo, non descrittivo
Stesi in modo omogeneo (Assenza chiaroscuro) o con pennellate sintetiche, rapide, aggressive
Forme semplificate, deformate, spigolose, Prospettiva alterata
Spesso contorni basati su linea aspra, tagliente, spezzata, (amore per xilografia)
Capofila: Kirchner (opera: Postdamer Platz - 1914
- Presente la città di Berlino, trasformata in una vera metropoli. Esprime un fastidio fisico poiché lo spazio sembra precipitare in avanti con un punto di vista molto rialzato. Pochi colori dal tono ribassato con tonalità fredde e un po' acide con pennellate in direzioni diverse e spiccato senso di instabilità. Le 2 donne sembrano uscire dal dipinto e lo sguardo dello spettatore è attirato dall’isolotto della piazza a forma di cerchio decentrato, figura geometrica che diventa il modulo formale del dipinto in quanto richiamata anche dal cappello delle donne, dall’edificio a sinistra e l’orologio sul porticato. Il cerchio, forma perfetta, è usato per dare maggiore risalto, contrapposto all’andamento aspro delle linee e del segno pittorico. Figure allungate, spigolose e taglienti, dovute alla conoscenza della tradizione gotica e rese con angoli acuti e un disegno continuamente interrotto; questo tratteggio carica l’opera di una vibrazione incessante che simboleggia la città in movimento. Esprime l’angoscia esistenziale vissuta dall’uomo contemporaneo; le linee spezzate fanno affiorare il ritmo frenetico della nuova era e la solitudine. Il cappello della signora a sx ricorda una prigione e le due figure non s’incontrano, sono chiuse a qualsiasi forma di dialogo. Vi è anche un alto valore di documento storico poiché esprime l’atmosfera cupa e dolorosa legata alla catastrofe collettiva che l’Europa stava per vivere con lo scoppio della WW1.
Domande da interrogazione
- Qual è il ruolo dell'arte secondo le tendenze artistiche del periodo?
- Cosa caratterizza il fauvismo e quali sono i suoi temi principali?
- Qual è il significato dell'opera "La Danza" di Matisse?
- Quali sono le tematiche affrontate dal gruppo Die Brucke nell'espressionismo tedesco?
- Come viene rappresentata la città di Berlino nell'opera "Postdamer Platz" di Kirchner?
L'arte ha un ruolo attivo nel rinnovare la società, superando l'arte tradizionale e accademica, e si organizza in gruppi con manifesti e riviste per esprimere una volontà comunicativa e una centralità del colore che suscita emozioni.
Il fauvismo, definito da una mostra del 1905 a Parigi, si distingue per l'esaltazione della gioia di vivere e l'uso di colori puri e brillanti, non naturalistici, con una forte carica espressiva. I soggetti includono figure umane, paesaggi e vita urbana.
"La Danza" traduce lo slancio vitale e l'energia umana, rappresentando armonia e serenità attraverso figure semplificate e contorni morbidi, con un cerchio che simboleggia la continuità della vita e un'interruzione simbolica dell'esistenza.
Die Brucke affronta temi come il disagio dell'uomo nella metropoli, l'incomunicabilità e la mercificazione dell'amore, utilizzando uno stile caratterizzato da colori violenti e forme semplificate e deformate per esprimere la crisi sociale e morale.
"Postdamer Platz" rappresenta Berlino come una metropoli in movimento, esprimendo angoscia esistenziale attraverso linee spezzate e figure allungate, con un senso di instabilità e solitudine, riflettendo l'atmosfera cupa pre-World War I.
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