Concetti Chiave
- Donatello, tornato da Roma nel 1402, scolpì statue in marmo per chiese fiorentine, tra cui il celebre San Giorgio del 1416-17.
- San Giorgio è rappresentato come un nobile condottiero romano, simbolo di coraggio e vigore morale, con una postura salda e uno sguardo fiero.
- La scultura integra la nicchia architettonica, dimostrando la padronanza delle nuove idee prospettiche di Brunelleschi.
- Il bassorilievo sottostante illustra la drammatica scena di San Giorgio che uccide il drago, utilizzando un innovativo spazio illusionistico.
- La composizione di Donatello, con figure plastiche e uno sfondo pittorico, ha influenzato profondamente le generazioni artistiche successive.
Donatello e il suo ritorno
Il giovane Donatello, di ritorno dal viaggio a Roma del 1402 che gli aveva fatto scoprire l’arte classica, scolpì diverse statue in marmo per molte chiese fiorentine. La più importante è senza dubbio il San Giorgio (1416-17), concepita per una delle nicchie esterne a forma di tabernacolo gotico della Chiesa di Orsanmichele ( oggi la statua si trova al Museo del Bargello).
San Giorgio: un eroe rinascimentale
Secondo la tradizione, san Giorgio era un cavaliere cristiano che aveva ucciso un drago e salvato una principessa offerta in sacrificio al mostruoso animale. Un eroe, dunque, protagonista di un’azione coraggiosa ispirata da Dio: per questo motivo Donatello lo rappresenta, con una folgorante intuizione, come un nobile condottiero romano dallo sguardo fiero e orgoglioso. La posizione salda delle gambe, il pugno destro che in origine serrava una spada e l’espressione concentrata ne esaltano la fermezza e la solennità - un misto di vigore morale, pubblica dimostrazione di coraggio e consapevolezza delle proprie capacità -, in una non casuale allusione all'uomo nuovo del Rinascimento. La fonte di ispirazione è la scultura antica, dalla quale Donatello riprende anche la ponderazione, infondendo una lieve torsione alla figura che evita così il rischio di staticità.
Innovazioni artistiche di Donatello
Il santo è inserito nello spazio della nicchia, che diventa parte integrante della rappresentazione: una chiara dimostrazione di conoscenza delle nuove idee prospettiche di Brunelleschi e dell'importanza che nell’arte stava assumendo il rapporto figura-spazio.
La statua poggia su un basamento con un bassorilievo raffigurante San Giorgio che libera la principessa. La geniale novità proposta da Donatello è lo spazio illusionistico, nitido e percepibile, entro cui si svolge la drammatica scena del santo a cavallo che uccide il drago: la soluzione è semplice ma efficace, ottenuta sia attraverso lo scorcio della grotta a sinistra e del portico a destra, sia attraverso lo schiacciato: le figure del drago, del cavallo, del santo e della principessa, più vicine e quindi più spesse, risultano concepite in modo plastico, mentre lo sfondo, appena delineato, assume caratteri pittorici. Questa soluzione diverrà un esempio fondamentale per tutte le successive generazioni di artisti.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza della statua di San Giorgio di Donatello?
- Come Donatello integra lo spazio nella sua scultura di San Giorgio?
- Quali innovazioni artistiche caratterizzano la scultura di Donatello?
La statua di San Giorgio, scolpita tra il 1416 e il 1417, è considerata l'opera più importante di Donatello, rappresentando un nobile condottiero romano e simboleggiando l'eroismo e il coraggio, in linea con i valori del Rinascimento.
Donatello inserisce la statua di San Giorgio nella nicchia in modo che lo spazio diventi parte integrante della rappresentazione, dimostrando la sua conoscenza delle nuove idee prospettiche e l'importanza del rapporto figura-spazio nell'arte.
La scultura di Donatello introduce lo spazio illusionistico, con una drammatica scena raffigurante San Giorgio che uccide il drago, utilizzando tecniche come lo scorcio e il bassorilievo per creare profondità e dinamismo, influenzando le generazioni future di artisti.
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