Di Tarsia, Galeazzo – Camilla, che ne’ lucidi e sereni, da Rime

Camilla, la nuova stella

Camilla, che ne’ lucidi e sereni

campi del cielo nuova stella nasci,

e me mal vivo, te membrando, lasci

ove più le mie notti rassereni;

a me quando che sia pietosa vieni,

ma di sommo splendor t’involvi e fasci,

sì che a pena ti scorgo e poi rilasci

il cor di foco e gli occhi d’umor pieni.

Era, s’ambi feriva, assai men fella

morte, io felice in questa nostra avvezza

etade a non serbar cosa più bella.

Ma tu il Signor, s’ella mi sdegna e sprezza,

prega, o santa, che omai se di bellezza

ti consoli fior, ch’io ti vagheggi stella.

Il dolore del poeta

Camilla, che nei limpidi e sereni

cieli sorgi come una nuova stella,

e mi lasci, quasi senza vita per il dolore, ricordandoti,

quando non rendi più serene le mie notti

talvolta, vieni verso di me con atteggiamento affettuoso e caritatevole,

avvolta da un grande splendore e da fasci di luce,

a tal punto che a malapena riesco a vederti e poi mi riabbandoni

[lasciandomi] in preda alla nostalgia e con gli occhi pieni di lacrime

Se avesse colpito entrambi, la morte sarebbe stata

meno malvagia, io sarei stato felice [morendo con te]

[poiché vivo] in un’ epoca non abituata ad apprezzare le cose belle

Ma tu, o santa, se la morte non mi vuole e mi disprezza

prega il Signore, affinché se ti colsi fiore di bellezza

[=se in vita ho potuto godere della tua bellezza]

così possa continuare a contemplarti come stella.

Qual è il contesto del sonetto?

Il sonetto è indirizzato alla moglie Camilla, morta qualche anno prima. Siamo verso la metà del Cinquecento, per cui il poeta si colloca nell’ambito dell’influenza del Petrarca, ma il tema trattato è vissuto in modo più personale, ricco di pathos e di pause drammatiche. Per certi versi, il sonetto può essere assimilato a quelli di Giovanni Della Casa (poeta imitatore del Petrarca vissuto nella prima metà del Cinquecento e contemporaneo del di Tarsia).

Struttura e temi del sonetto

Il sonetto (struttura metrica ABBA, ABBA, CDC, DDC), presenta una distinzione netta fra quartine e terzine.

Nelle due quartine, predomina il tema del ritorno, effimero sì, ma luminoso, della donna sotto forma di visione splendente. Il poeta introduce la metafora della stella che rappresenta la donna: questo significa che essa è rinata ad un livello più alto, più duraturo e più puro degli esseri umani. Il concetto è rinforzato dall’enjambement (=ne’ lucidi e sereni/campi del cielo), in contrapposizione con l’immagine dolente dello scrittore ormai quasi senza più vita, con gli occhi umidi di pianto. Dal punto di vista strutturale, dobbiamo anche notare che, nelle quartine, sei delle parole in rima si riferiscono alla donna (“ nasci, lasci, rassereni, vieni, fasci, rilasci) oltre al vocativo iniziale, mentre la presenza del poeta e più o meno dissimulata all’interno del testo.

La speranza del ricongiungimento

Il tema predominante nelle terzine è la speranza che la morte ricongiunga i due amanti in cielo. I personaggi sono tre: il poeta, la moglie e la morte, un personaggio-chiave quest’ultimo che nelle quartine si desumeva dall’assenza della donna, dalla sua rinascita come una stella e dal profondo dolore del poeta. La morte ha tolto Camilla al marito e avrebbe fatto meglio a strappare dalla vita anche lui nel medesimo istante; solo la preghiera di Camilla potrà dare al poeta l’unica felicità ancora possibile: il ricongiungimento celeste con lei. Da sottolineare il dolore espresso in modo misurato, con molta tenerezza e la continua allusione alla donna in termini di bellezza. “cosa più bella”, “di bellezza ti colsi fior”, “ti vagheggi stella”.

Il sonetto presenta una certa circolarità: infatti si apre con l’immagine della stella che brilla in cielo e si chiude, al verso 14, con quella del poeta che esprime l’augurio di poter continuare a contemplare la donna-stella in cielo. Al di là della compostezza e dell’equilibrio delle immagini, troviamo tuttavia una struttura sintattica e un ritmo che sottolineano la drammaticità della situazione. Questo aspetto è reso dalle forti pause, dalle inversioni (anastrofi, iperbati), dagli incisi e dagli enjambements (sereni/campi, rilasci/il cor di foco, men fella/morte, avvezza/etade di bellezza/ti colsi fior) che contribuiscono a mettere in risalto le parole chiave del sonetto.