Concetti Chiave
- Courbet sosteneva che l'importanza della pittura risiedesse nella sua essenza, piuttosto che nel soggetto rappresentato.
- Il suo quadro del 1857 mostra due ragazze con abbigliamento disordinato, incarnando la vita fisica piuttosto che sentimenti idealizzati.
- La composizione complessa del quadro è caratterizzata da un orizzonte alto e un'atmosfera pesante, priva di elementi poetici.
- Courbet utilizza una scala di colori limitata per bloccare la fuga dello sguardo e far emergere simultaneamente le note coloristiche.
- La sua opera "Sepoltura ad Ornans" sfida le convenzioni artistiche, rappresentando la realtà quotidiana attraverso la sepoltura di una persona comune.
L'importanza della pittura secondo Courbet
Courbet affermava che l'importanza della pittura sta nella pittura e non nel soggetto.
Nel 1857 rappresenta 2 ragazze di città che riposano sotto gli alberi sulla riva del fiume.
Le ragazze hanno un abbigliamento molto vistoso, non sono in posa, e hanno i vestiti in disordine, non hanno niente di spirituale; sono pigre, pesanti, insonnolite.
Il paesaggio è solo un tratto di sponda, dove c'è un prato con qualche albero.
Tutto ciò che veniva definito poetico non c'è: il bello, il grazioso, il sentimento della natura.
Courbet vuole rappresentare la realtà com'è ne bella né brutta; per farlo butta via tutti gli schemi, i pregiudizi, le convenzioni, le inclinazioni del gusto.
Per rappresentare meglio la realtà elimina la menzogna, l'illusione, la fantasia.
La costruzione complessa del quadro
Il quadro ha una costruzione complessa e nuova.
L'orizzonte è alto, il cielo quasi non si vede; oltre il ciglio erboso c'è lo smalto celeste dell'acqua sotto il sole; lo sfondo che avrebbe dovuto dare spazio alla composizione è ricoperto dalla massa folta degli alberi.
Le foglie sono rappresentate una per una per dare il senso dell'aria immonta.
L'atmosfera e le figure nel quadro
Courbet non ha voluto rappresentare un paesaggio con figure, ma ha voluto rendere l'atmosfera pesante, il torpore tra sensuale e opprimente dell'estate, la vita puramente fisica delle persone e delle cose.
Nel prato fiorito le due donne, con i vestiti scomposti, sembrano due fiori enormi, carnosi, troppo sbocciati.
L'occhio tende a spostarsi da un punto all'altro, cedendo al richiamo delle note di colore squillante, disseminante nel contesto del quadro.
Cerca l'orizzonte in quel piccolo tratto di cielo che c'è, ma viene intercettato dal ramo che si staglia verde sull'azzurro.
Il significato e lo scopo del quadro
La pittura è larga, la scala di colori è limitata a pochi toni: bianchi, rossi, verdi, bruni.
Lo scopo del quadro è quello di:
- bloccare la fuga dello sguardo verso l'orizzonte
- far si che tutte le note coloristiche emergono simultaneamente all'attenzione.
Il quadro non vuole rappresentare un episodio o un'annedoto, ma un piccolo pezzo di realtà; il paesaggio non vuole rappresentare la natura ma un luogo qualsiasi.
Le figure sono rappresentate come delle mere fisiche, senza lo scopo di rappresentare i sentimenti.
C'è il piacere del riposo, ma anche il caldo del pomeriggio; sensualità e noia, bellezza e volgarità, provocazione e pigrizia.
Non c'è bisogno che il pittore ami le cose che dipinge, ne che lo spettatore si innamori del quadro.
Ma il quadro non è la proiezione della realtà, ma è solo un pezzo della realtà.
Courbet: un rivoluzionario nell'arte e nella vita
Courbet è stato un rivoluzionario quasi un ribelle; ha rifiutato la Legion d'Onore, è stato fautore della Comune, e venne imprigionato e costretto a rifugiarsi in Svizzera.
Ma nella sua arte non ha fatto vedere la sua passione politica.
Il realismo di Courbet è la necessità di prendere coscienza della realtà nelle sue lacerazioni e contraddizioni, di immedesimarsi con lei; di formare quella situazione oggettiva, senza la quale l'ideologia non è spinta rivoluzionaria ma pura utopia.
La grande opera di Courbet
E' un'opera lunga quasi 7 metri, che mette in scena 50 personaggi a grandezza naturale.
Queste dimensioni di solito venivano date a quadri storici; invece qui c'è la rappresentazione della sepoltura di una persona comune.
In primo piano c'è la fossa, circondata dai cittadini di Ornans dove Courbet viveva prima di trasferirsi a Parigi.
Domande da interrogazione
- Qual è il concetto centrale dell'importanza della pittura secondo Courbet?
- Come sono rappresentate le figure nel quadro di Courbet?
- Qual è lo scopo del quadro secondo Courbet?
- In che modo Courbet si distingue come artista rivoluzionario?
- Qual è la peculiarità della grande opera di Courbet?
Courbet sostiene che l'importanza della pittura risiede nella pittura stessa, piuttosto che nel soggetto rappresentato, cercando di mostrare la realtà senza illusioni o convenzioni.
Le figure nel quadro sono rappresentate come mere fisiche, senza sentimenti, evidenziando la vita puramente fisica e il torpore estivo, con un abbigliamento disordinato che riflette la loro pigrizia.
Lo scopo del quadro è bloccare la fuga dello sguardo verso l'orizzonte e far emergere simultaneamente tutte le note coloristiche, rappresentando un pezzo di realtà piuttosto che un episodio narrativo.
Courbet è considerato un rivoluzionario per il suo rifiuto della Legion d'Onore e il suo coinvolgimento nella Comune, ma la sua arte si concentra sulla rappresentazione oggettiva della realtà, senza riflettere direttamente le sue passioni politiche.
La grande opera di Courbet, lunga quasi 7 metri e con 50 personaggi a grandezza naturale, si distingue per la rappresentazione della sepoltura di una persona comune, un tema inusuale per le dimensioni normalmente riservate a quadri storici.
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