L'arte astratta: dall'espressionismo al costruttivismo russo

L'evoluzione dell'arte astratta

Arte che capovolge la concezione dell’arte come imitatrice della realtà. Fa parte di un lungo processo cominciato col romanticismo che va negando via via all’arte il compito di essere oggettiva per attribuirle quello di esprimere il sentimento interiore dell’arte. Questo avveniva nell’espressionismo attraverso la proiezione di immagini interiori con riferimenti al mondo reale, mentre l’astrattismo supera questo ultimo legame col mondo reale e i sentimenti dell’artista vengono raffigurati soltanto attraverso forme, linee e colori.l’astrattismo è simile alla musica in quanto capace di comunicare con lo spettatore senza l’utilizzo di imitazioni naturalistiche ma soltanto attraverso forme pure e universali.

Il contributo di Kandiskij

è ritenuto il creatore dell’astrattismo, nel 1910 dipinge un acquerello che è considerato il primo aquadro astrattista della storia. L’opera è volutamente lasciata senza un titolo per evitare ogni riferimento alla realtà e quindi ad una possibile interpretazione. Insieme a Franz Marc fonda il gruppo del cavaliere azzurro al quale aderiscono molti artisti, ma il movimento cesserà di esistere alle porte della guerra. Il cavaliere simboleggia la libertà, l’azzurro invece secondo Kandiskij simboleggia il profondo ed invita l’uomo verso l’infinito, inoltre è il colore del cielo. ogni colore evoca sensazioni: il giallo è caldo, il rosso è ardente, il verde è quiete, inoltre ogni forma geometrica è legata ad un particolare colore: il triangolo con il giallo, il cerchio con il blu ed il quadrato con il rosso. in altre sue opere Kandiskij inizia ad utilizzare dei titoli che non fanno riferimento ad un tema e che appartengono al mondo della musica. per Kandiskij il geometrismo non è arido formalismo fine a se stesso, egli insiste infatti molto sui contenuti che le forme geometriche devono comunicare; il suo sarà chiamato astrattismo lirico, la rappresentazione delle sensazioni interiori ed essenziali, contrapposto alla corrente geometrica di Mondrian. Le linee delle forme si completano con i colori e con il loro potere evocativo.

L'approccio musicale di Klee

Per lui l’astrattismo non è mai veramente e del tutto distaccato dalla realtà, anche quando nelle sue opere sembra prevalere la libera invenzione, si ritrovano qua e là degli spunti esterni. Klee sente il significato musicale della pittura, la sua funzione espressiva piuttosto che rappresentativa. L’inizio della sua ricerca di luce e colori inizia da un viaggio in Tunisia nel quale scopre la potenza espressiva di questi elementi. io ed il colore siamo una cosa sola. Sono pittore. Nella sua ricerca appare sempre il problema di capire cos’è la creatività, ritiene che l’arte si avvicini alla natura non perché la imiti ma perché riesce a riprodurre le leggi della creazione. La pittura di Klee è spesso allusiva e simbolica come dimostrano i titoli che sono evocativi e suggestivi. inventa gli pseudo-grafemi, un linguaggio espressivo che ibera l’interpretazione.

Il suprematismo di Malevich

dopo un inizio vicino al cubismo e al futurismo, crea una corrente alla quale da il nome si suprematismo volendo indicare la supremazia della pura sensibilità nell’arte, l’espressione del sentimento più intimo non inquinato da riferimenti all’oggetto esterno. Dipinge quadro nero su sfondo bianco: il quadrato in quanto forma geometrica pura e perfetta, non è tratto dalla realtàma è espressione della sensibilità interiore non oggettiva. Rinuncia anche al colore usando solo bianco e nero. Tutta la sua pittura si basa sulla composizione di forme geometriche essenziali dipinte con pochi colori piatti.

Il costruttivismo di Tatlin

Tatlin fu il fondatore del costruttivismo russo, si distaccò completamente dalla visione dell’arte come puramente estetica. Sulla spinta ideologica della rivoluzione d’ottobre, vede l’astrattismo formale in funzione sociale. Il suo capolavoro che però non fu mai realizzato è monumento della terza internazionale, sarebbe dovuto essere un monumento abitabile, alto più di 400 metri.  scultura simbolica ed al tempo stesso funzionale. L’edificio avrebbe dovuto rappresentare l’ascesa del socialismo. Tatlin realizza anche i contro-rilievi, oggetti di legno, vetro e metallo che non riproducono nulla di concreto, sono le prime sculture non oggettuali della storia dell’arte.