Concetti Chiave
- La Cattedrale di Salisbury, realizzata da Constable nel 1823, è una delle più celebri cattedrali gotiche inglesi e vanta la torre più alta del paese, alta 123 metri.
- Il dipinto è un omaggio al vescovo John Fischer, rappresentato insieme alla moglie, e commissionato dal nipote, evidenziando il legame tra l'artista e il soggetto.
- Constable mira a rappresentare non solo la cattedrale, ma la natura circostante, rendendola protagonista e creando un'illusione di immersione per l'osservatore.
- La prima versione del dipinto presentava un cielo cupo e non fu accettata; la seconda versione, invece, offre un'ambientazione più aperta con una scena agreste in primo piano.
- Constable influenzò artisti come Monet e Turner, che furono colpiti dalla sua sensibilità per gli effetti naturali, come luce, nuvole e riflessi, nelle loro opere.
La cattedrale di Salisbury
La Cattedrale di Salisbury vista dal giardino del vescovo fu realizzata da Constable nel 1823. La cattedrale in questione è una fra le più famose cattedrali gotiche inglesi e presenta la più alta torre di Inghilterra, alta 123 metri.
Omaggio al vescovo Fischer
Il dipinto fu donato al vescovo John Fischer, amico di Constable ormai andato in pensione e sostituito dal nipote, John Fischer, che fu il committente dell’opera. A dimostrare che l’opera è un omaggio all’anziano vescovo in pensione, sono rappresentati la moglie e Fischer stesso.
La natura protagonista
Vi è la volontà di cogliere il luogo proprio dall’edificio dove abitava il vescovo. Non vi è quindi la sola volontà di rappresentare la cattedrale, infatti, se così fosse, Constable avrebbe scelto una migliore prospettiva. L’edificio sacro passa quindi in secondo piano perché la protagonista è la natura che dà l’illusione all’osservatore di essere immerso nella stessa.
Versioni del dipinto
Nella prima versione Constable aveva creato un arco con un effetto di contro-luce che spingeva lo sguardo dell’osservatore verso la chiesa, che però era sempre in secondo piano. Questo non sta però a significare che fosse staccata dal resto, ne è completamente immersa. È infatti una visione naturale. Questa prima versione non fu però accettata perché presentava un cielo troppo cupo, nuvoloso e tinte troppo spente. La seconda versione non presenta invece l’arco per inquadrare la chiesa, è perciò un’ambientazione più aperta, in cui in primo piano vi è una scena agreste.
Influenza su Monet e Turner
Ambientazioni di questo tipo, sensibili alla luce naturale, furono imitatissime da Monet che era stato profondamente colpito dalla sensibilità di Constable per gli effetti naturali, per nuvole e per i riflessi della luce sull’acqua. Prese però spunto anche da Turner.
Constable realizzò anche una terza versione dell’opera Paesaggio con Cattedrale di Salisbury, non commissionata. Si può evincere che nel momento in cui non gli è richiesta una vista specifica, cambia completamente punto di vista, rendendo la chiesa ancora meno protagonista. In primo piano vi è invece il carrettiere e assume un’importanza straordinaria il cielo, e quindi anche l’arcobaleno. Constable non è quindi interessato a un soggetto fine a se stesso, ma ritiene estremamente importante l’ambientazione e l’effetto di transitorietà creato, che permette di cogliere l’attimo fuggente perché, qualche secondo dopo, muterà la posizione del carrettiere, delle nuvole e i riflessi in acqua.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza della Cattedrale di Salisbury nel dipinto di Constable?
- Chi è il destinatario del dipinto e quale significato ha?
- Come si differenziano le versioni del dipinto di Constable?
- In che modo Constable ha influenzato artisti come Monet e Turner?
La Cattedrale di Salisbury, realizzata da Constable nel 1823, è una delle più celebri cattedrali gotiche inglesi e presenta la torre più alta d'Inghilterra, alta 123 metri, ma nel dipinto la sua rappresentazione è subordinata alla natura circostante.
Il dipinto è un omaggio al vescovo John Fischer, amico di Constable, e rappresenta anche la moglie del vescovo, sottolineando il legame personale e affettivo tra l'artista e il soggetto.
Nella prima versione, Constable utilizzava un arco per inquadrare la chiesa, ma fu scartata per il cielo cupo. La seconda versione presenta un'ambientazione più aperta senza l'arco, mentre una terza versione, non commissionata, sposta l'attenzione dalla chiesa al carrettiere e al cielo, evidenziando l'importanza dell'ambientazione.
Constable ha avuto un impatto significativo su Monet e Turner, che furono colpiti dalla sua sensibilità per la luce naturale e gli effetti atmosferici, ispirandosi alle sue ambientazioni e alla rappresentazione della natura nei loro lavori.
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