L'arte del collage: tra materiali, tecniche e progetti innovativi

Materiali del collage

Ritagli di giornale, carta da lettere e carta da parati, tessuti, legni, metalli, francobolli, banconote, pacchetti di sigarette, biglietti usati, fotografie, disegni strappati, e qualunque altra cosa. Tutto insieme.

Tra la lenta meticolosa precisione e l’esplosivo bulimico accumulo.

Tecnica del collage fotografico

Il collage per sua inclinazione, specialmente negli assemblaggi fotografici crea situazioni surreali, grottesche e spesso umoristiche, mescolando proporzioni inevitabilmente diverse e creando possibilità illimitate di esagerazioni e decontestualizzazioni; tecnica democratica alla portata di chiunque per la sua accessibilità che fu denigrata per “la mancanza di teoria”, ha resistito nei secoli continuando a muoversi in episodiche occasioni tra le avanguardie, diventando anche il linguaggio prediletto da qualcuno.

La fotografia da sempre offre innumerevoli possibilità di sperimentazione, e la tecnica che più si presta a raccontare le storie, i costumi, la cronaca, le verità e le bugie di un soggetto tanto bizzarro e sgangherato quanto Ibiza è appunto il collage fotografico, dove il recupero di elementi fotografici, quindi “reali e verificabili” che vengono ricomposti e presentati all’interno di un immaginario onirico crea confusione nell’osservatore, dandogli la stessa sensazione che spesso regala l’isola.

Esempi di Vik Muniz

Seppur siano di difficile collocazione, alcune opere dell’artista brasiliano Vik Muniz possono fungere da esempio del perfetto incastro tra metodo e soggetto, e tra appropriazione e ricomposizione, come “Action Photo, after Hans Namuth” (1997) dove praticando il dripping con dello sciroppo di cioccolato ritrae Jackson Pollock in azione, o il progetto umanitario dei giganteschi ritratti costruiti con la spazzatura “Pictures of Garbage” per il documentario “Waste Land”, girato in tre anni con la condivisione delle esperienze dei catadores, raccoglitori di rifiuti riciclabili che hanno contribuito a creare l’opera d’arte.

Significativo il nuovo progetto dell’artista, Eight color spectrum, una serie composta da otto skateboard, in ognuno dei quali è stampato digitalmente un horror vacui (forse lo scriverei in corsivo) di collage di immagini provenienti dalla storia dell’arte ciascuno di un colore differente; coerentemente con la filosofia dell’artista e il senso dell’opera, il ricavato della vendita di ogni tavola andrà a sostenere la scuola d’arte e tecnologia di Rio de Janeiro “Escola Vidiga” per bambini con basso reddito fondata dall’artista ed all’associazione no profit “Skate Maré”, impegnata a creare attività con lo skateboard nella favela di Maré per tenere i giovani lontani dalla criminalità. Le opere sono acquistabili nella piattaforma con scopi umanitari The Skateroom, dove artisti, collezionisti, gallerie e musei contribuiscono con l’acquisto di tavole a basso impatto ambientale a sostenere progetti sociali.

Sinergia tra metodo e soggetto

La somiglianza tra metodo e soggetto crea un equilibrio, una sinergia ed una coerenza che spesso gli artisti hanno cercato, e la vivacità del collage ed i suoi frammenti di realtà distorta che disorientano lo rendono la tecnica ideale per raccontare un soggetto assurdo e trasgressivo.