Bellini, Giovanni - opera " Pala di San Giobbe"

La sacra conversazione di Bellini

Questa grande pala d’altare, opera di Giovanni Bellini(1430 ca - 1516) [1]raffigura una «Sacra conversazione». Attorno alla Madonna, seduta sul trono con Gesù Bambino, troviamo disposte simmetricamente sei figure di Santi assorti in preghiera o in meditazione, mentre ai suoi piedi tre angeli musicanti suonano vari strumenti a corda. Colpisce l’imponente architettura dell’abside, i marmi policromi alle pareti e i mosaici che ne ornano il catino, descritti con impeccabile precisione. Oltre alla rigorosa prospettiva, l’elemento che rende unita la composizione è la luce che, penetrando da destra, plasma e armonizza tra loro le varie figure. La chiara e diffusa luminosità che il colore sa evocare è tra le conquiste più alte della pittura veneta.

L'innovazione pittorica di Bellini

Giovanni Bellini fu uno dei protagonisti della pittura veneta del Rinascimento. Alla sua bottega, dove lavorarono il padre Jacopo e il fratello Gentile, per un certo periodo si unì anche Andrea Mantegna. Il Bellini fu tra i primi pittori veneziani a usare la nuova tecnica della pittura a olio. Il suo stile risultò completamente trasformato, sia nella resa dei particolari, sia nello studio degli effetti di luce. Nella Sacra Conversazione l’artista abbandona la tradizionale struttura del polittico e riunisce i personaggi nel coro di una chiesa, avvolgendoli con una morbida e luminosa atmosfera dorata.

Venezia e il rinascimento artistico

Venezia, centro del Rinascimento

Alla fine del XV secolo Venezia, una città ricca, era al culmine del suo splendore culturale. Come a Firenze, intere generazioni di artisti furono chiamati a trasformare il luogo, facendone un polo artistico alternativo alle città toscane. Numerose le personalità che dall’Italia e dall’Europa arrivarono in città. Nelle loro opere, oltre a introdurre l’uso della pittura a olio, favorirono un approccio più diretto con la realtà e la natura.

Giorgione e la sua arte

Figura rappresentativa di questa fase artistica fu Giorgio da Castelfranco, detto Giorgione (1477 ca - 1510). Da giovane lavorò presso la bottega dei Bellini, raggiungendo una grande notorietà, soprattutto per la sua capacità di sfumare la linea di contorno alla maniera leonardesca. Nei suoi dipinti riesce a suggerire tutto con il colore: i fenomeni atmosferici, la morbida diffusione della luce nel paesaggio, l’illusione di profondità. Giorgione era solito dipingere quadri dal significato volutamente ambiguo, comprensibili solo da una ristretta cerchia di intellettuali. Per questa selezionata committenza realizzò alcuni dei suoi capolavori, tra cui La tempesta . Il paesaggio occupa la maggior parte della tela: vediamo una città attraversata da un fiume, mentre un lampo squarcia il cielo preannunciando l’arrivo della tempesta. Una figura femminile, svestita, allatta un bambino e un soldato, in primo piano, sembra rimanere in attesa per proteggerla. Da alcuni interpretato come la rappresentazione del destino di Adamo ed Eva dopo il peccato originale, il dipinto presenta un significato sfuggente che ne aumenta fascino e mistero.