Evoluzione artistica e culturale in Russia e l'influenza del kitsch e camp

Rinnovamento artistico e culturale in Russia

Tra il 1910 e il 1920 In Russia si assiste ad un importante fenomeno di rinnovamento artistico e culturale.

Le cause di questi cambiamenti in ambito artistico si possono attribuire, da un lato alla forte spinta modernista e, dall’altro, alle rivolte socio-politiche che all’epoca stavano destabilizzando il paese (soprattutto la Rivoluzione bolscevica del 1917 in cui contadini, operai e soldati si organizzarono in gruppi detti SOVIET per protestare contro il potere dello ZAR Nicola II).

Raggismo

Fondazione del Raggismo

1910: Larionon e Goncarova, attraverso la pubblicazione di un Manifesto, fondano il Raggismo che è una sintesi fra cubismo, futurismo e orfismo (ovvero particolare tipo di cubismo che credeva nella importanza della geometria come perfezione assoluta e nel potere del colore).

La pittura di questi artisti è composta da linee e fasci luminosi che attraversano il piano della tela riproducendo i riflessi della luce che attraversa un prisma ottico (ovvero, un particolare tipo di cristallo che è in grado di scomporre il fascio di luce bianca in tanti raggi di colori diversi).

Differenze tra camp e kitsch

I termini camp e kitsch sono spesso usati in modo intercambiabile, tuttavia esistono delle differenze; "kitsch" si riferisce specificamente all’oggetto stesso, è cioè una qualità intrinseca di ciò che l’osservatore vede, mentre "camp" è una modalità di esecuzione con cui l’artista sceglie di pensare, eseguire e rappresentare l’opera. Pertanto, una persona può consumare il kitsch intenzionalmente o involontariamente. Il camp come ha osservato Susan Sontag, è sempre un modo di consumare o fare cultura "tra virgolette".

Influenza del kitsch e camp nell'arte moderna

Dalla Pop Art al Neo-Geo, dall’Iperrealismo alla Trasavanguardia, dal Post- concettuale alla Young British Art, molti artisti hanno attinto o frequentato il kitsch e il camp, con valori e percorsi anche molto di diversi tra loro pur presentando apparenti similitudini come gli americani Paul Mccarthy e Jeff Koons, oggi uno degli artisti viventi più famosi e celebrati. Kitsch e Camp rappresentano un potenziale espressivo importante per l’arte moderna e contemporanea, che risiede soprattutto nel portato comunicativo che queste forme di gusto manifestano: il critico d’arte italiano Gillo Dorfles (1910-2018), che fu uno dei massimi studiosi del fenomeno con saggi come Kitsch: antologia del cattivo gusto del 1968.