Concetti Chiave
- Il percorso verso l'astrattismo è stato graduale, partendo dalla figurazione e mostrando una progressiva tensione verso esperienze visive rarefatte.
- William Turner ha anticipato l'astrattismo con opere che enfatizzano il colore e la sensazione piuttosto che la rappresentazione realistica, come nei suoi paesaggi marini.
- James McNeil Whistler, con i suoi Nocturnes, utilizza colori e luci minime per evocare sensazioni di vastità e spazio, rendendo difficile identificare il soggetto senza il titolo.
- La rivoluzione industriale ha cambiato radicalmente la vita nelle città, rendendo l'immagine riprodotta una condizione comune e accessibile a diverse classi sociali.
- Il critico Gillo Dorfles ha coniato il termine “iconosfera” per descrivere la nuova diffusione dell'immagine nella società del XIX secolo, influenzata dalle innovazioni tecnologiche.
Il percorso verso l'astrattismo
Sul piano storico è importante notare come il percorso verso l’astrattismo da parte dei movimenti artistici delle avanguardie non sia avvenuto repentinamente, procedendo dalla figurazione verso la totale astrazione. I paesaggi marini, o le visioni atmosferiche del pittore inglese romantico William Turner (1775 -1851), per esempio, dimostravano già la tensione di alcuni autori verso visioni che, benché ancore legate alla contemplazione di soggetti reali, puntavano a esperienze visive così rare- fatte e poco descrittive, da divenire totalmente irriconoscibili, puntando invece sul colore e sulla sensazione che queste producono.
Esempi di astrazione nel XIX secolo
Che le cose esistenti al mondo possono spesso sembrare astratte ai nostri occhi, lo dimostrano anche alcune prove del pittore americano James McNeil Whistler (1834 –1903) come i suoi Nocturnes, dove dal buio di una scena naturale l’artista fa affiorare delle particelle di colore e di luce minime, ma capaci di evocare in modo molto più efficace che una canonica rappresentazione la sensazione di vastità e di spazio indefinito, in una tela della quale difficilmente potremmo comprendere il soggetto senza leggerne il titolo.
L'impatto della rivoluzione industriale
Ma mentre il XIX sec. secolo si sviluppava, con la rivoluzione industriale e l’invenzione della fotografia e del cinema, la vita nelle città europee e americane cambiò radicalmente offrendo ai suoi abitanti in un ambiente nel quale l’immagine riprodotta non è più un’esperienza rara e circoscritta nel regime delle arti, ma una condizione diffusa e offerta a tutti i segmenti sociali. Quella che il critico italiano Gillo Dorfles definì col termine “iconosfera”.
Domande da interrogazione
- Qual è il percorso storico verso l'astrattismo nelle avanguardie artistiche?
- Come si manifesta l'astrazione nelle opere di James McNeil Whistler?
- Qual è l'impatto della rivoluzione industriale sull'arte e sull'immagine?
Il percorso verso l'astrattismo non è avvenuto in modo repentino, ma ha visto una progressione dalla figurazione verso l'astrazione, come dimostrato dai paesaggi marini di William Turner, che, pur legati a soggetti reali, puntano a esperienze visive rarefatte e poco descrittive.
L'astrazione nelle opere di Whistler, come i suoi Nocturnes, si esprime attraverso l'uso di particelle di colore e luce che evocano sensazioni di vastità e spazio indefinito, rendendo difficile comprendere il soggetto senza il titolo.
La rivoluzione industriale e l'invenzione della fotografia e del cinema hanno trasformato radicalmente la vita nelle città, rendendo l'immagine riprodotta un'esperienza diffusa, come descritto dal critico Gillo Dorfles con il termine “iconosfera”.
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