Appunti Storia del cinema

Storia e cultura del cinema

I ciclo - I semestre

1. Lezione introduttiva

Lezione introduttiva

Se non superi l’esame orale non puoi fare quello del secondo semestre + analisi dei film 5 classici.

Guardare proiezioni nella videoteca.

I video mostrati a lezione saranno visibili su Teams, non sulla community.

Lista film da vedere

digger.iulm.it

• The Navigator - Buster Keaton
• Greed - E. Von Stroheim
• Freaks - Browning
• Cat People - Tourneur
• Ministry of Fear - Lang

Cose PDF su Teams da vedere

• Serial anni 10
• Cinema forzuti
• Materiale corso - cinema delle origini
• Cosa sono i DS Store?

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Cinema come arte e industria

Cinema = arte e industria.

• Produzione
• Distribuzione
• Esercizio vederlo in sala

Oggi non solo in sala es: Netflix.

Dal cinema classico Hollywood verso la modernità 50-60 neorealismo, nascita della figura dell’autore.

Oggi il cinema moderno prende spunto dai film classici.

Esempi:

• Cristopher Nolan con “The Prestige” mette in scena metafore cinematografiche e racconta
• Martin Scorsese con “Hugo Cabret”

I pionieri del cinema

I Lumière

Prima del cinema ci sono tre avvenimenti importanti.

• Proiezione su schermo
• Immagini in movimento
• Riproduzione fotografica della realtà

Auguste e Louis Lumière = fotografi a Lione.

Fotografia nasce nel 1824-26.

Louis è più infoiato del fratello e inventa l’etichetta blu pellicola fotografica che riduce il tempo di esposizione.

Vuole rendere mobili le immagini.

Il cinematografo nasce grazie a:

• Proprietà ottiche e caratteristiche della visione scomposizione in elementi statici e successione a velocità sufficiente = 16 fps
• Proiezione su schermo con supporto stabile
• Apparecchiature e pellicole fotografiche inventata da George Eastman - Kodak 1889
• Meccanismo a intermittenza per far scorrere e fermare velocemente le immagini Lumière lo inventa sulla base della macchina da cucire nel 94

L’occhio umano ha una conformazione tale da vedere movimento quando vengono fatte scorrere due immagini statiche.

Precinema

Queste condizioni non nascono poco prima del cinema ma nel passato.

• Coppola in “Dracula” mostra un pubblico che per la prima volta vede immagini e movimento incontro spettacolo - scienza/parascienza

Cinema come attrazione, fenomeno da baraccone nei sobborghi.

• Lanterna magica singole immagini sovrapposte e mosse in modo diverso per dare l’impressione del movimento
• Ombre cinesi con le mani davanti a una fonte luminosa
• Mondo nuovo non espandeva immagini verso l’esterno ma le comprimeva in un dispositivo e le vedevi attraverso un foro
• Thaumatropio due immagini su due facce diverse di un “medaglione” da far girare velocemente per simulare il movimento
• Chenacistopio
• Zootropio
• Prassinoscopio teatro ottico di Emile Reneut
• Cronofotografia di Eadweard Muybridge fotografo che studia la locomozione umana e animale e vuole mostrarla con diverse foto che lo scompongono

Mette diverse macchine fotografiche lungo la pista dove corre il cavallo che passando calpesta un filo che fa partire la fotografia.

• Fucile fotografico di Etienne-Jules Marey che impressiona 16 fps

Gli esperimenti che precedono il cinematografo si sviluppano in tutto il mondo.

• Edison e Dixon inventano in USA il kinetoscopio che riprende le immagini e insieme le proietta, ma è un dispositivo di fruizione individuale

Edison è un uomo d’affari e inizia a commercializzarlo.

Anno zero del cinema

28 dicembre 1895.

Prima proiezione con cinematografo greco: scrittura del movimento dei fratelli Lumière con caratteristiche tipiche del cinema.

• Recarsi in un luogo scantinato di un caffè
• Pubblico di maghi, proprietari di teatri di varietà che potrebbero essere interessati a sfruttare commercialmente questa invenzione
• Spettacolo a pagamento
• Proiezione su uno schermo

Le proiezioni precedenti non avevano caratteristiche cinematografiche tipiche.

I due fratelli non vendono la macchina ma concedono solo un sistema di noleggio, di brevetti, di concessioni.

Mirano a un pubblico borghese.

Le serate si sviluppano con una decina di spettacoli di 60 sec vedute separati da un breve stacco.

Periodo 1895 - 1905 circa 1400 film di vita quotidiana o di viaggio per far conoscere luoghi esotici, dell’Europa, della Cina...

I loro film anticipano il cinema narrativo, sono comici e riprendono i fumetti di fine 800.

I Lumière però non hanno fiducia nel cinema: “Il cinema è un’invenzione senza futuro”.

2. I pionieri del cinema

L’esportazione su concessione del cinematografo comporta il suo arrivo in luoghi lontani e l’arricchimento del catalogo lumieriano con immagini di questi posti.

Veduta dei Lumière ≠ scena/quadro.

• Tutti i piani dell’immagine sono perfettamente a fuoco
• En-plain-air
• Frontalità assoluta elaborata = prospettiva trasversale
• Brevità dei film poche decine di sec
• Mono-inquadratura no montaggio

Però le loro vedute sono sempre uguali, non riprendono mai “storie”.

Georges Méliès

Vita

Figlio di un ricco industriale scarpe ma sceglie di dedicarsi ad altro.

Acquista un teatro parigino specializzato nelle feries meraviglia, illusionismo, pirotecnica…

È tra gli invitati di quella serata del 28/12/95.

Viene oppresso dal mondo commerciale francese rimane legato al mondo teatrale, non riesce ad emanciparsi e non riceve il successo meritato es: Edison copia i suoi film e li commercializza = si ritira e va a fare il giocattolaio. Ma gli industriali del cinema francese tra cui i Lumière gli dedicano una serata come inventore del cinema dello spettacolo.

A proposito del cinema

A differenza dei Lumière, lui ha fiducia nel cinema.

Si costruisce da solo un dispositivo basandosi su uno inglese e lo usa in modo integrativo con gli effetti scenici.

Il protagonista dei suoi film è quasi sempre lui.

Espedienti cinematografici nascosti = sperimenta le possibilità del linguaggio cinematografico ma con l’obiettivo di nasconderle per meravigliare il pubblico es: far apparire e scomparire le persone ma con un montaggio nascosto.

Usa trucchi del teatro di magia botole, esplosioni e di varietà.

Passa dai trucchi teatrali a quelli cinematografici consentiti solo dal suo dispositivo:

• Fermo macchina nascosto. Es: comparsa, scomparsa della donna
• Sovrimpressioni
• Esposizione multipla/mascherini. Es: ingrandimento testa, moltiplicazione persone
• Ingrandimento/rimpicciolimento/spostamento mdp nascosto

Usa scene/quadri a differenza dei Lumière con la veduta.

Esempi di film:

• “Il Caso Dreyfus” è lontano dai suoi soliti spettacoli fantastici. Tra le inquadrature non c’è un nesso, sono piccole scene all’interno dello stesso racconto
• “Il viaggio sulla luna” nasce da una letteratura fantastica scienziati-maghi che vogliono andare sulla Luna in un proiettile di cannone. Usa il colore con le tecniche dell’epoca. Nessun nesso tra inquadrature

Cinema “primitivo”

Fine 800 - inizio 900.

“Primitivo” è un termine un po’ riduttivo per quel tipo cinema.

Si ispira a fotografia, teatro, fumetti.

Aveva lo scopo di stupire ma senza coinvolgere il pubblico = no narrazione non lo porta a immedesimarsi nei personaggi, ad analizzare la loro psicologia…

Es: i film di oggi basati su effetti speciali.

Il pubblico non era abituato a vedere immagini proiettate su uno schermo.

N. Burch 1978 ha ipotizzato il modo di rappresentazione primitivo “Il Lucernario dell’Infinito”.

Vedi esempi di film di Méliès.

• Autarchia/autonomia del piano = ogni frammento racconta un episodio, non è necessario un raccordo. Poi abbandonato nel cinema della narrazione dove vengono narrate storie già conosciute per aiutare il pubblico a capire i rapporti tra inquadrature diverse = es: storie della Bibbia, chase movies
• Distanza della mdp dalla scena. Primo piano inesistente fino al 1910 prenderà funzione di approfondimento psicologico del personaggio
• Frontalità/fissità = pochi movimenti di macchina
• Illuminazione verticale/naturale no artificiale
• Scenografie dipinte Méliès
• Esteriorità spettatore rispetto al testo cinematografico vuole solo stimoli visivi, meraviglia...

Non c’è ancora la figura dell’attore.

Alcune volte però è stato sperimentato il racconto, anche attraverso diverse inquadrature.

Cinema dell’attrazione

Il cinema dell’attrazione 1895-1905 ma anche 1915 aveva l’obiettivo di mostrare senza raccontare.

La scuola di Brighton

Esplorano il montaggio e i trucchi per provare le possibilità espressive e narrative del cinema.

Composta da persone che lavorano con le immagini ottici, fotografi…:

• Robert William Paul fotografo. Film: Extraordinary cab accident
• G.A. Smith. Grandma reading glass. As seen through a telescope. Mary Jane’s mishap
• J. Williamson. The big swallow
• C. Hepworth. Rescued by rover

I protagonisti sono quasi sempre voyeurs.

Siamo ancora in un regime primitivo non ancora narrativo.

1978 = convento a Brighton sul cinema delle origini non per definirlo obsoleto ma per capirne le caratteristiche.

Chase movies = dove succedono cose illecite e i peccatori vengono rincorsi e puniti.

3. Il cinema classico

Ci si sta evolvendo verso forme di narrazione = più quadri, raccordi posizione, movimento...

Nel primo decennio non c’erano ancora le didascalie ma un imbonitore che racconta quello che gli spettatori vedono per spiegare cosa succede.

Luoghi adibiti alla proiezione

I film venivano proiettati in:

• Teatri di varietà e vaudeville
• Fiere e parchi di divertimento
• Cinema ambulanti per portare le innovazioni in altri paesi

Dovevano condividere luoghi preesistenti adibiti ad altre forme di spettacolo, non avevano ancora un luogo esclusivo.

Esistevano forme di proto sala = Hales Tours finti vagoni ferroviari dove venivano proiettate scene di treno e sembrava di esserci davvero, Phantom Rides.

1904-1905 = nickelodeon nickel = moneta; lodeon = teatro = prima forma stabile di sala riservata a un pubblico popolare costa poco.

Vengono visti male dal pubblico più altolocato:

• Pericolo di incendio
• Buio dove tra uomini e donne chissà cosa può succedere

Esteriormente sembravano teatri. Erano magazzini dismessi adattati con sedute per vedere diversi film articolati es: Porter, gag, cartoni animati, vedute esotiche…

Gli spettatori con un luogo stabile si abituano a vedere i film verso il lungometraggio.

La guerra dei brevetti

1895-1908.

Edison si considera l’unico a poter detenere brevetti cinematografici in America.

Film “The great Train robbery”:

• Piano ravvicinato mezzo busto = emblematic shot generalmente posizionato all’inizio o alla fine del film come elemento di pura attrazione, disconnesso dalla storia
• Coinvolgimento spettatore nell’inquadratura finale dove spara verso la videocamera

Designa come direttore della produzione Edwin Porter proiezionista che dirige due film nel 1902-1903 con più coinvolgimento dello spettatore:

• “Life of an american fireman”

Ruba i film e mette il proprio marchio.

1908-1915 = istituzione della MPCC Motion Picture Patent Company con a capo Edison.

Scatena una guerra legale e manda uomini a picchiare i suoi concorrenti.

• Controllano produzione e distribuzione dei film vendere i film ai proprietari dei teatri e dei nickelodeon
• Le pellicole vengono noleggiate. Una volta che il film veniva venduto ai distributori poteva essere rimontato, modificare l’ordine delle inquadrature etc. es: il proiezionista decideva dove posizionare l’emblematic shot
• Rifiutano il divismo = c’è solo il nome della casa di produzione
• Rifiuto lungometraggio two reels/due bobine = corto/mediometraggio

Stava diventando un’industria oligopolista.

Gli indipendenti che andavano contro la MPPC si sposteranno nei sobborghi di LA e fonderanno Hollywood = LA è lontana dalla NY di Edison, c’è un controllo meno rigoroso, condizioni climatiche e ambientali ideali per girare film western difficili a NY.

Cinema narrativo

Ora lo spettatore è più coinvolto cinema dell’istituzione, lo fa emozionare per le vicende.

Spesso suscita critiche per i suoi contenuti condannabili.

1908-1913 = David Wark Griffith viene assunto dalla Biograph casa di produzione fondata da Dixon antagonista di Edison.

• Kolossal
• Si inizia a parlare di riconoscibilità del regista anziché della casa di produzione promuove se stesso = si dichiara l’inventore del movimento di macchina
• Superamento caratteristiche primitive es: montaggio alternato; primo piano per coinvolgimento spettatore; suspense
• Racconta storie in modo compiuto

È ritenuto il fondatore del cinema narrativo = Modo di Rappresentazione Istituzionale.

Es: film “Lonely villa”, “Corner in wheat”, realizza anche kolossal.

Divismo italiano

Anni 10 = il cinema italiano si sviluppa e talvolta da ispirazione al cinema americano.

Prima il divismo veniva rifiutato perché il PP era usato per raccogliere la psicologia dei personaggi.

1909-1910 = divismo traino della produzione cinematografica USA.

In Italia il cinema era arrivato con i Lumière e il cinema ambulante.

Poi nascono le prime case di produzione a Roma, Torino L’Ambrosio e Milano.

Si specializza in:

• Kolossal storico-epico = ispirato a romanzi ottocenteschi guerre puniche, Pompei, Roma
• Divismo femminile = Lyda Borelli, Pina Menichelli, Francesca Bertini = storie di passioni fatali, amori folli e platonici, donne affascinanti e perdute

Non si parla più solo di casa di produzione.

• Ma anche maschile = Maciste es: Bartolomeo Pagano e i forzuti = figure che nascono nel filone storico-epico dinamologie

Es: “Cabiria” nelle guerre puniche.

Mussolini poi incarnerà la figura di Maciste.

Fine della guerra dei brevetti

Nel 1915 la MPPC viene dichiarata illegale dalla Corte Suprema USA.

1922-1948 = MPPDA Motion Picture Producer and Distributor Association.

Fondata dagli indipendenti opposti a Edison vedi sotto.

• Si occupa di produzione, distribuzione ma anche esercizio = controllo delle sale non fatto dalla MPPC
• Divismo
• Lungometraggio
• Block booking

4. Hollywood anni 20

Studio system

I primi producer di origini umili. Incontrano il mercato fiorente delle nickelodeon e fondano delle società, delle Majors.

Sono gli indipendenti che si oppongono a Edison:

• Adolph Zuckor = Paramount
• Irving Thalberg e Louis B. Mayer = Metro Goldwyn Mayer
• William Fox = 20th Century Fox
• Harry, Albert, Sam e Jack Warner = Warner Bros
• Carl Leammle = Universal International
• Griffith, Pickford, Fairbanks, Chaplin = United Artists

Il caso Paramount

1914-1925 = Primo studios fondato da Adolph Zuckor.

Primo esempio compiuto di concentrazione verticale = inizio ufficiale dello studio system.

Fonda la società “Famous Players in Famous Place” con Lasky.

Si occupa di distribuzione anche all’estero = la WWI forma uno spazio globale e pochi paesi resistono alla tentazione dei film hollywoodiani.

Inizia ad acquistare circa 300 sale americane nelle grandi città = “we sell tickets, not movies”.

Per farlo si fa prestare 10 mln dalle banche.

Nascono i movie palace che si occupano di intrattenimento cinematografico anche per gli altolocati che evitavano le nickelodeon “popolari” = ubicazione, architettura, servizio, spettacoli dal vivo, aria condizionata.

Lo studio system è un metodo industriale che si configura come un oligopolio:

• Produzione, distribuzione, esercizio
• Gestione divismo
• Organizzazione fordista = ogni produzione è standardizzata ha troupe, reparti, etc.
• Divisione per generi = ripetere sempre la stessa storia con minime variazioni e troupe di riferimento

Si consolida negli anni 30-40.

Anni 50 = viene abbattuto da una sentenza della Corte Federale.

Avanguardie

Anni 10-20.

Tre movimenti sperimentali e indipendenti alternativi a Hollywood si sviluppano all’interno delle industrie nazionali.

• Espressionismo tedesco 20-27 = insoddisfazione post bellica
• Impressionismo francese 18-28
• Scuola del montaggio sovietico 25-33

Le tre avanguardie si influenzano a vicenda.

Il cinema è considerato una vera e propria arte.

Questi film vengono proiettati in luoghi diversi dal cinema narrativo hollywoodiano.

È un cinema anti narrativo non racconta storie, si torna all’astrattismo appena superato.

Esistono anche forme di cinema indipendente fuori dall’industria es: Dadaismo, Surrealismo… che hanno come protagonisti i pittori di avanguardie artistiche già esistenti che vogliono dare vita alle loro idee.

I dadaisti ritengono che il mondo abbia perso un senso es: con la WWI così come l’arte.

I surrealisti basandosi sulle teorie di Freud mettono in scena il linguaggio dei sogni.

Oltre alle avanguardie si sviluppa anche il Cinema d’Essai più sperimentale e radicale.

Cinema d’artista che si appoggia a movimenti di avanguardia preesistenti:

• Animazione astratta = forme e colori, no figuratività, ritmo musicale
• Cinema dada = ris