Analisi di un film documentario sull'ambiente

Riflessione sul futuro

La domanda che dovrebbe porsi lo spettatore è: “Sarà questo il nostro futuro?” Questo fashion film comunica in maniera esplicita la fine del nostro ecosistema ambientale. Ciò dovrebbe far riflettere l’uomo e portarlo a non ignorare più l’inquinamento.
Target: Non c’è un target specifico perché il video ha lo scopo di rivolgersi a tutti per sensibilizzare questo tema molto importante. L’inquinamento ambientale è uno dei problemi maggiormente sentiti del nostro tempo, non solo dalle istituzioni, ma anche dai singoli cittadini, che oramai sono abituati a prendere in considerazione le implicazioni derivanti dallo sfruttamento e dall’uso erroneo delle risorse ambientali.

Autenticità del messaggio

Autenticità: Sapendo che si tratta di un tema essenziale ma allo stesso tempo riproposto, abbiamo deciso di rendere il tutto più autentico possibile. La scelta di utilizzare l’uomo come mezzo di personificazione dovrebbe sensibilizzare ancora di più il pubblico. Le azioni dei personaggi sono concrete per rendere esplicito il nostro messaggio. Questo video ha lo scopo di far riflettere tutti riguardo l’ecosistema ambientale. È l’ultima chance che ha l’uomo per prendersi cura della terra ed evitarne la sua morte.

Scelta della location

Location: Come location per le riprese è stato selezionato un parco pubblico di Milano: “Il bosco in città”. Questo parco è caratterizzato da vaste pianure verdi, corsi d’acqua, un laghetto e un’antica cascina. È stato scelto proprio per la sua estensione e per la sua possibilità di variare le zone di ripresa. Inoltre la decisione della natura è chiaramente legata al tema del video.

Scelte di regia

Scelte di regia: Realizzando un fashion film viene messo al centro della narrazione il brand di moda ma si ha la possibilità di spaziare per quanto riguarda il messaggio da trasmettere e la storia da raccontare. Abbiamo deciso di effettuare le riprese della protagonista in maniera stabile e in slow motion per sottolineare la serenità e l’armonia trasmesse dall’attrice stessa. Per quanto riguardano invece le riprese della ragazza che raffigura la plastica è stato scelto di effettuarle a mano libera per mettere in risalto la sua instabilità e negatività. Un’altra differenza visiva riguarderà la color che risulterà più contrastata per le scene dinamiche e di tensione.

Casting e colori

Casting: Per la protagonista avevamo bisogno di un viso pulito e naturale che rispecchiasse la bellezza della natura. In più la protagonista è stata ricercata bionda e con gli occhi chiari per farle abbinare i colori luminosi e delicati della collezione. Per quanto riguarda l’antagonista è stata scelta una fanciulla dai capelli castani e occhi scuri per accostare al meglio l’abito nero in plastica. La scelta dei colori è legata anche ad una questione visiva in quanto i colori chiari esprimono una sensazione positiva e armonica a differenza di quelli scuri che fanno subito pensare a negatività e tensione.

Direzione artistica

Direzione artistica: L’elemento fondamentale che va inserito nella location è la plastica (sacchetti della spazzatura) per rendere l’ambiente inquinato. Per quanto riguarda il trucco è stato deciso di mantenerlo molto leggero e naturale alla protagonista, invece per l’antagonista è stato scelto di realizzare uno smokey eyes completamente nero per sottolineare il suo ruolo violento.

Collezione sostenibile

Collezione: Questo progetto è stato realizzato esclusivamente con materiali naturali come la canapa, lo spago, tele in lino e cotone. Viene messa in risalto una moda sostenibile e consapevole diretta da una giovane designer. L’abbigliamento è in simbiosi con l’ambiente, l’intreccio dei tessuti e la stoffa leggera richiamano elementi naturali come le radici degli alberi. Invece per quanto riguarda la personificazione della plastica è stato realizzato uno styling appositamente per il fashion film, utilizzando i sacchetti della spazzatura.

Musica e suoni

Musica e suoni: Per la composizione musicale è stato scelto di utilizzare un brano inizialmente delicato e soave per poi svilupparsi in chiave dinamica e di tensione. La musica deve accompagnare durante tutto il film lo spettatore in questo percorso esile che porterà alla comprensione di un messaggio essenziale per l’uomo.