Concetti Chiave
- Il fashion film utilizza uno stile di montaggio cinematografico per raccontare una storia con una chiara struttura narrativa di inizio, corpo centrale e fine, in un limite di tempo di 3 minuti.
- L'apertura del film si concentra sugli occhi della protagonista, creando un'atmosfera di suspense attraverso inquadrature che nascondono il suo volto fino al momento della rivelazione.
- Il montaggio alterna dettagli visivi e suoni, come il flash delle macchine fotografiche, per generare un senso di disorientamento e preparare lo spettatore agli eventi futuri.
- Le inquadrature degli occhi servono a creare una pausa visiva, segnando la transizione tra la preparazione della protagonista e l'inizio dello shooting.
- La dinamicità del film cresce attraverso un montaggio rapido che alterna immagini fisse e a mano libera, accentuando l'intensità emotiva della narrazione mentre la protagonista inizia a indebolirsi.
Storytelling: l’intento è quello di raccontare la storia con un montaggio simile a uno stile cinematografico, all’interno di una struttura dignità che presenta un’inizio, un corpo centrale e una fine. L’intera vicenda viene costruita tenendo conto del tempo limite a disposizione (massimo 3 min). L’obbiettivo è quello che il montaggio, i tagli, e la narrazione siano efficienti alla storia e alla storia dietro il brand.
Dettagli della protagonista
Il fashion film si apre con un’inquadratura in primissimo piano degli occhi della nostra protagonista che guardano fissi in avanti, illuminati da una debole luce gialla davanti a lei. Successivamente vi è uno stacco su alcuni oggetti di make- up, pennelli, trucchi e altri oggetti vari; dopo di che si ritorna sempre sugli occhi della ragazza, che vengono piano piano truccati; quest’ultimi si guardano attorno e sono carichi di emozioni; vi è in seguito uno stacco sul volto completo della ragazza, ma il trucco è nascosto dall’inquadratura.
Sorpresa e suspense
Infine si va verso i dettagli di lei che si veste, una spallina che viene tirata sù, una cerniera che si chiude, ma non viene ancora mostrata la ragazza per intero. Questo stratagemma ha lo scopo di tenere lo spettatore in una sorta di suspence, per dare un effetto “Sorpresa” quando viene mostrata la ragazza truccata e vestita. Dopo di che vi è una piccola pausa data dei particolari di luci che vengono tirate su. Alla fine, si apre una porta dove, con un’inquadratura a mezzo busto viene mostrata la ragazza entrare finalmente nel set, e dirigersi verso il fondale. La macchina segue tramite una carrellata da dietro la fanciulla, in controluce con un piano americano, lenta e accompagnata, come per introdurci in questo mondo.
Transizione e preparazione
Per staccare completamente con la parte seguente, viene proposta inquadratura dei suoi occhi (un particolare o un primissimo piano), che si aprono fissi e guardano avanti. L’immagine è realizzata sia per creare una pausa tra gli eventi successivi e passati, per creare uno stacco tra il mondo della preparazione e l’inizio vero e proprio dello shooting. Possiamo vederla come sorta di introduzione al mondo che la ragazza vede.
Dinamismo e disorientamento
Dopo seguono un alternarsi di inquadrature fisse del servizio fotografico, staccate l’una dall’altra dal flash abbagliante. l’Idea è quella di creare un senso di disorientamento nello spettatore, come per prepararlo agli eventi che stanno per incombere.
Le inquadrature che si alternano, con un montaggio rapido, come per dare l’idea degli scatti del fotografo a anche per iniziare a dare un senso di dinamismo nell’andamento della storia. Una dinamicità che va sempre più crescere data dall’alternarsi di immagini riprese a cavalletto e a mano libera (soprattutto verso il secondo tempo dell’azione dove la fanciulla inizia ad indebolirsi e il senso di perdita di sensi).
Domande da interrogazione
- Qual è l'obiettivo principale del fashion film descritto?
- Come viene introdotta la protagonista nel film?
- Qual è la funzione delle inquadrature degli occhi della protagonista?
- In che modo il montaggio contribuisce alla sensazione di dinamismo e disorientamento?
L'obiettivo del fashion film è raccontare una storia attraverso un montaggio cinematografico che rispetti una struttura narrativa con inizio, corpo centrale e fine, mantenendo l'attenzione del pubblico in un tempo massimo di 3 minuti.
La protagonista viene introdotta con un primissimo piano dei suoi occhi, seguita da dettagli del trucco e della preparazione, creando suspense e sorpresa fino a quando non viene finalmente mostrata nel suo completo.
Le inquadrature degli occhi servono a creare una pausa tra la preparazione e l'inizio dello shooting, fungendo da introduzione al mondo che la ragazza sta per affrontare.
Il montaggio alterna inquadrature fisse e rapide, simili agli scatti del fotografo, creando un senso di disorientamento e aumentando la dinamicità della storia, soprattutto quando la protagonista inizia a indebolirsi.
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