La vita e l'eredità letteraria di Marcel Achard, tra teatro e innovazione

Marcel Achard era uno

Ha scritto opere drammatiche brillanti e fantasiose. Di tanto in tanto si è dedicato anche al cinema, come sceneggiatore e regista.

Carriera teatrale e cinematografica

Adottò il suo pseudonimo all'inizio della sua carriera di scrittore, iniziata subito dopo la prima guerra mondiale.
Il suo primo successo arrivò nel 1923 con il famoso attore e regista Charles Dullin, che diresse Voulez-vous Jouer Avec MOA? una delicata e sensibile commedia sul circo e i clown. Questo testo teatrale introduce un regime che si applica anche ad altre sue opere, molte delle quali possono essere viste come una revisione novecentesca dei personaggi e delle situazioni tipiche della Commedia dell'arte tradizionale italiana. I personaggi di Pierrot e Columbine vengono trasportati negli ambienti odierni ed entrano in una storia d'amore in occasione di saccarine o nostalgiche con dosi uguali di risate, tristezza e rimorso.

Opere e stile distintivo

Questi temi sono stati sviluppati in due dei suoi libri più popolari dell'epoca: Giovanni della Luna (1929) e Domino (1932). Jean mostra come l'incrollabile fiducia di Jef, il prototipo di Pierrot, trasformi l'immagine idealizzata scandalosamente adultera della moglie, mentre Domino presenta un'altra donna infedele che paga un gigolò per fargli la corte se allontana il marito dal suo vero amante, ma il gigolò riesce così bene a entrare nel gioco che la donna finisce per innamorarsi davvero di questa identità fittizia.

La particolarità dei testi di Achard è il loro stato d'animo onirico di malinconia sentimentale, sottolineato dai titoli, la maggior parte dei quali sono tratti dalle canzoni popolari agrodolci dell'epoca. Marlborough s'en va-t-en guerre (1924), Noix de coco (1935), Auprès de ma blonde e Savez-vous planter les choux? (1946) e un ferro NOUS Ë Valparaiso (1948) sono alcuni esempi di questo stile.

Critiche e successi

I maggiori successi sono stati quelli di Achard nel periodo tra le due guerre mondiali, quando la critica contemporanea lo ha paragonato ad alcuni dei suoi predecessori più famosi in Francia: Pierre de Marivaux e Alfred de Musset. Gli esperti di guerra non sono così generosi, prendendo atto della gamma piuttosto limitata di psicologie umane da lui rappresentate e definendolo uno "Specialista dell'amore" ("Spécialiste de l'amour") a causa della natura pasticciata della sua immaginazione poetica.

Innovazioni e opere meno conosciute

Naturalmente, i critici si sono concentrati sui suoi testi più popolari, ignorando il fatto che la ragione per cui Achard ha continuato a scrivere è perché hanno incontrato un continuo successo. Le sue opere meno conosciute, invece, presentano tecniche innovative e temi originali. La Belle Marinière (1929) presenta ancora elementi di dialogo troppo poetico, ma in generale è un'opera teatrale realistica, che ha un triangolo amoroso che coinvolge un barcaiolo, la moglie e il suo migliore amico. Allo stesso modo, La femme en blanc (1933) utilizza la tecnica, la nuova era, per presentare al pubblico gli eventi descritti dai personaggi del dramma. Il Corsaro (1938) utilizza la tecnica del "dramma nel dramma" di Luigi Pirandello, che fu un pioniere, mostrando attori cinematografici che, pur rappresentando la vita di un vecchio pirata, si ritrovano intrappolati in una spirale infinita di somiglianze. Nello stesso anno scrive Adamo, il suo testo più controverso, che mostra la vita di un omosessuale. Scandaloso all'epoca, ma tre anni dopo, radicalizzato nella cultura della fine degli anni Sessanta, era considerato blando e al di sotto dello standard di Achard letterario.

Produzione post-bellica e morte

Dopo la seconda guerra mondiale, nonostante le critiche, la produzione letteraria di Achard continuò senza sosta. Tra le sue opere teatrali successive,

Quando è morto, ha preferito essere sepolto nella pace del cimitero in un piccolo villaggio sulle rive della