Mirandolina

Mirandolina è un personaggio di finzione creato da Carlo Goldoni per la commedia La locandiera, scritta nel 1753. Nella pièce è la padrona di una locanda che gestisce con abilità e pragmatismo, attirando l'attenzione di diversi corteggiatori e diventando subito il fulcro dell'azione scenica. La sua personalità risalta per arguzia, capacità di calcolo e capacità di usare le convenzioni sociali a proprio vantaggio.

Il personaggio si colloca nel più ampio contesto del teatro settecentesco italiano e della riforma teatrale di Goldoni, che mirava a sostituire gli stereotipi della commedia dell'arte con ritratti più realistici e psicologicamente complessi. Mirandolina incarna una figura femminile autonoma e pragmaticamente inserita nell'economia privata: la sua locanda è spazio di lavoro e di potere negoziato, e attraverso di essa Goldoni esplora temi come le apparenze sociali, il matrimonio e la mobilità tra classi.

Nel corso della commedia Mirandolina riceve le attenzioni di un marchese, di un conte e di un cavaliere dichiaratamente misogino; la sua strategia consiste nel corteggiare e nell'umiliare l'ultimo per provare e dimostrare la sua supremazia sociale e affettiva. A fianco di questi personaggi principali si muovono figure secondarie, come il suo servitore Fabrizio, che alla fine della vicenda diventa l'interlocutore con cui Mirandolina stabilisce un legame più concreto e quotidiano. La dinamica tra seduzione, gioco di potere e rifiuto finale evidenzia la complessità del ruolo femminile nella drammaturgia goldoniana.

La figura di Mirandolina ha avuto lunga fortuna critica e scenica: è spesso letta come un esempio di donna intraprendente e di critica implicita alle ipocrisie nobiliari del tempo, motivo per cui è studiata sia in chiave storica sia in chiave di studi di genere. Il personaggio è strettamente correlato all'opera di Goldoni, alla transizione dal teatro codificato della commedia dell'arte al teatro borghese e ai temi ricorrenti del Settecento teatrale come matrimonio, denaro e ruolo sociale. Numerose edizioni, traduzioni e allestimenti teatrali hanno contribuito a mantenere viva la sua presenza nel repertorio italiano.