Concetti Chiave
- Constable, cresciuto in campagna, è considerato il padre degli impressionisti per il suo studio del cielo, delle nuvole e del paesaggio in relazione alla luce.
- Il paesaggio nelle opere di Constable è familiare e serve come pretesto per raccontare la vita umana, assemblando elementi naturali con uno stile originale.
- Turner, precursore della pittura astratta, evolve da una rappresentazione realistica a un'arte che esplora luce e colore, evocando emozioni attraverso pennellate.
- L'artista italiano, influenzato dalla corrente romantica, cerca di rappresentare i sentimenti veri piuttosto che una realtà cruda, grazie alla sua formazione e ai contatti con l'alta borghesia.
- Un quadro significativo mostra un uomo che saluta la sua amata prima di partire, con un uso evocativo di colori e uno sfondo semplice che enfatizza l'emozione del momento.
Quali sono le ispirazioni artistiche dell'infanzia?
E' inglese e vive la sua infanzia in campagna. E' figlio di un mugnaio. La fattoria in cui abita viene dipinta molto spesso nei suoi quadri. Constable è il padre degli impressionisti. Studia molto il cielo, le nuvole nei vari momenti della giornata, il paesaggio secondo la luce, gli elementi atmosferici, proprio come gli impressionisti. Constable ispirerà poi Delacroix.
Stile e critica di Constable
Il paesaggio non è incombente, nemico, ma è un paesaggio familiare. Non è una rappresentazione fedele della realtà.
Attraverso schizzi di elementi del paesaggio. li assembla per rendere l'idea di un paesaggio come pretesto per raccontare la vita degli uomini che ci stanno dentro (teatro dell'agire umano, dove si svolge la vita dell'uomo).
Con il paesaggio vuole dire altro. Guarda Tiziano e i Carracci. Studia il passato ma il suo stile è autonomo e originale. Viene criticato perchè non sapeva dipingere.
Turner e la politica del sublime
Precursore della pittura astratta. Studia alla Royal Academy, disegno, prospettiva. Viaggia tantissimp, anche in Europa, Francia, Svizzera, Italia e si ferma a Venezia. Turner porta la luce e le emozioni che ricerca da questa cultura.
Incontra la politica del sublime. Nella prima fase disegna rappresentando la realtà mentre nella seconda fase si libera del realismo e concentra lo studio sulla luce e il colore, prediligendo temi come il cielo, l'acqua e il mare. Con le pennellate di colore crea emozione.
Artista italiano e influenze romantiche
Italiano nato a Venezia. Mazzini lo ha definito come caposcuola della pittura storica. Si inserisce nella corrente romantica interessandosi di fatti storici. Frequenta l'accademia delle Belle Arti. Vince il premio "Roma" e si trasferisce a Roma, centro di raccolta di pittori neoclassici e romantici, dove ha modo di studiare i grandi del rinascimento e l'arte classica. Canova lo introduce alla carriera. Si sposta poi a Milano nel 1823 (durante i primi moti rivoluzionari).
Si mette in contatto con l'alta borghesia che ha sensibilità verso l'Italia divisa. Ha molti incarichi e onori.
In un primo momento ha una tendenza neoclassico però successivamente romantica, lui vuole rappresentare il vero non la realtà cruda, ma un vero raccontare i sentimenti proprio e degli altri.
Descrizione di un quadro
Questo quadro lo caratterizza. L'uomo sta salutando con un bacio la sua amata prima di partire. Poggia la gamba sullo scalino. Lo sfondo è privo di decorazione, è scabro. I colori principali sono l'azzurro cangiante, quasi seta per la donna e rosso per l'uomo.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza dell'infanzia di Constable nella sua arte?
- Come viene percepito il paesaggio nell'opera di Constable?
- Qual è la transizione stilistica di Turner nella sua carriera artistica?
- Quali sono le influenze romantiche nell'opera dell'artista italiano descritto?
L'infanzia di Constable, trascorsa in campagna e influenzata dalla vita di un mugnaio, gioca un ruolo cruciale nella sua arte, poiché i paesaggi della sua gioventù diventano soggetti ricorrenti nei suoi quadri, ispirando il suo approccio agli elementi atmosferici e alla luce, simile agli impressionisti.
Il paesaggio nell'opera di Constable è visto come un ambiente familiare e non ostile; egli utilizza il paesaggio come un pretesto per raccontare la vita umana, assemblando schizzi per creare un teatro dell'agire umano, piuttosto che una mera rappresentazione della realtà.
Turner inizia la sua carriera rappresentando la realtà, ma successivamente si libera del realismo per concentrarsi su luce e colore, esplorando temi come il cielo e il mare, e diventando un precursore della pittura astratta attraverso l'emozione evocata dalle sue pennellate.
L'artista italiano, inizialmente influenzato dal neoclassicismo, evolve verso un approccio romantico, cercando di rappresentare non solo la realtà cruda, ma anche i sentimenti autentici, in un contesto storico e sociale che riflette la sensibilità dell'alta borghesia verso l'Italia divisa.
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