Francesco Hayez: il romanticismo italiano e l'amore patriottico

Francesco Hayez e il romanticismo

Francesco Hayez nacque a Venezia nel 1791; ci troviamo nel ROMANTICISMO ITALIANO, durante l'Età Risorgimentale ed il capostipite di questa poetica è proprio lui. Egli diviene prof di italiano all'Accademia di Brera. Il romanticismo italiano mette l'accento sulla storia patriottica italiana ( MALINCONIA e BACIO, PINACOTECA DI BRERA). La poetica di Hayez si basa sull'eccellente uso del disegno, ma anche sulla grande dimestichezza nell'uso del colore.

Quello che avviene in Francia nel 1830, avviene con i moti del '48 in Italia e quindi Hayez nasconde il patriottismo dietro ad una figura allegorica, al contrario di Delacroix che lo racconta attraverso l'evento storico, attraverso la sommossa, nella sua realistica rappresentazione.

La malinconia e il patriottismo

Viene rappresentata una donna discinta accanto ad un vaso di fiori appassiti; apparentemente, noi abbiamo la rappresentazione di un personaggio femminile, realizzato da una particolare situazione psicologica, o condizione psicologica, la Malinconia. Questa fanciulla è assalita dalla malinconia, e dietro a questa figura si nasconde l'Italia di quel tempo, quindi è la personificazione e la rappresentazione della situazione storica italiana di quegli anni. Le vesti discinte, che scendono da una spalla , uno sguardo malinconico ed i fiori che non sono più freschi dentro questo vaso, guardiamo i petali, che si trovano per terra, quindi di un qualcosa che già comincia a morie, ovvero muore la speranza, i giovani durante i combattimenti, si spegne l'entusiasmo giovanile, ecco il prevalere della malinconia, del pensiero malinconico. C'è anche un modo di fare rinvigorire la figura attraverso l'espediente cromatico, ovvero la sua veste argentea, brillante, dove la luce colpisce le profonde pieghe e le mette in evidenza l'abbondanza della stoffa, quindi ancora una volta, Hayez si dimostra colorista, come lo è stato Delacroix. In questo figura troviamo un chiaro e netto riferimento alla storia-patria di quegli anni. Inoltre, la stoffa ci ricorda il manto della Maddalena di Gian Gerolamo Savoldo.

L'ambientazione medievale e l'amore

Questa opera è del 1859 ma l'autore fa diverse repliche, ovvero altre due che si trovano in collezioni private , una a Milano del '67 e l'altra del '61. L'ambientazione è quella di un Palazzo Medievale, possiamo riconoscerlo attraverso modanature delle lesene di questa porta che si vede sullo sfondo, dunque emerge un'ombra sinistra, ed ha un grande significato, poi, che sia un edificio medievale lo possiamo vedere in alto, dove vi è la base di una colonnina che divide la finestra in due, è l'esempio di una bifora medievale, quindi l'ambientazione, ancora una volta, è quella di una storia medievale. I due amanti sono due giovani, lui che abbraccia amorevolmente, forse per l'ultima volta, la sua amata, lui sta andando a combattere; quindi è un abbraccio fugace , guardiamo la postura di lui come se volesse inglobare il corpo di lei, come se fosse una nicchia entro cui inserire il corpo della sua amata. I due volti non si vedono, sembrano anonimi, quello del fanciullo, in quanto copricapo, glie lo copre, e lei perché coperta a sua volta dalla visiera del copricapo del fanciullo. In pratica, l'addio è rappresentato forse dall'estremo gesto amoroso , il bacio è reale, il contatto umano avviene veramente. Lui deve fuggire per andare a combattere, e quell'ombra che noi vediamo dietro la porta è un'ombra che presagisce il futuro della coppia, è un'ombra sinistra, l'ombra stessa proiettata sulla parete, sono due ombre che potrebbero avere un significato sinistro.

L'amore trionfa nelle opere?

Vi sono molte opere dove l'amore trionfa, l'amore dell'unione di due personaggi , come Lucia e Renzo, un'esempio di coppia innamorata nella storia del romanzo scritta da Alessandro Manzoni, ma c'è anche l'amore di Paolo e Francesca in Dante Alighieri, nel V canto dell'inferno, un'altra coppia musicati da Verdi, nella Traviata, Violetta Valery e Alfredo Germont, una coppia che canta l'amore all'interno di quell'opera. Da un punto di vista cromatico, qui abbiamo un'allusione al tricolore italiano, il rosso ( la calzamaglia del fanciullo), il verde ( l'interno del mantello), il bianco ( i coletti delle maniche). Soltanto con l'amore si può vincere ( Omnia vincit amor et nos cedamus amori ).